Logboek

Ook dit 3e deel weer herzien op bluray. Regisseur Wan droeg het stokje over aan de Australische scenario schrijver Whannell, die het script voor deel 1&2 schreef. Hij levert een goede horror af, al word het niveau van deel 1&2 niet behaald. De muziek werd wederom verzorgd door Bishara, maar ook die is van iets mindere kwaliteit.
Het verhaal speelt zich een aantal jaar vóór deel 1 af. We volgen Quinn Brenner die met haar vader en jongere broertje in een appartementencomplex woont. Nadat ze door een auto is aangereden beland ze in een rolstoel met gips om haar benen. Ze heeft al een aantal keer zelf geprobeerd contact te zoeken met haar overleden moeder van 1,5 jaar terug. Een boosaardige demoon beantwoord echter haar smeekbede en splijt haar ziel in tweeën. Hij heeft al één deel opgeëist in ‘The Further’ en zijn doel is om haar volledige ziel te bezitten. Dit zorgt voor een aantal griezelige scenes. Elise besluit haar te helpen.
Slim van de makers om Elise (Lin Shaye) terug te brengen ná haar dood in deel 2, een geweldig karakter in de franchise. We komen ook meer achtergrond informatie te weten over duo Specs en Tucker, hier onder hun bedrijfsnaam ‘Spectral Sightings’. Waarna ze later een samenwerkingsverband aangaan. Zoals ik al aangaf, qua verhaal iets minder geslaagd dan voorgangers, een hoop elementen hangen als toevalligheden aan elkaar. Muziek idem dito, er word iets meer geleund op jumpscares. Toch stijgt deze boven de gemiddelde horrorfilm uit en was het zeker een fijn deel in de Insidious reeks.

Bond marathon deel 2 op bluray.
Weer een steengoede film met Connery opnieuw in de hoofdrol en nog een stukje beter dan z'n voorganger. Dit komt vooral door het sterke verhaal wat trouw is aan het boek. Er is een goede dosis spionage, humor en actie aanwezig. Zowel Bernard Lee als Lois Maxwell keren terug als M en Moneypenny en we maken kennis met Q als uitvinder en uitrustingsexpert, vertolkt door Desmond Llewelyn. Ook zien we voor het eerst het brein achter SPECTRE, genaamd Number One, al blijft zijn gezicht verhuld achter de luxe fauteuil. Hij heeft een witte poes op z'n schoot en duld geen fouten. Daniela Bianchi vertolkte de rol als prachtige Bond girl Tatiana Romanova, Tania voor haar vrienden. Zij was Miss Italie in 1960. Robert Shaw was ook geweldig als sluwe koelbloedige moordenaar. John Barry verzorgde opnieuw de muziek en Matt Munro zong de eerste titelsong. Film is gedeeltelijk op locatie geschoten in Instanbul wat een aantal prachtige shots opleverd. Vooral het ondergrondse tunnelstelsel met al die steunpilaren was echt een gave locatie. Tweede gedeelte van de film speelt zich vooral op de trein (Oriënt-Express) af en die locatie wordt optimaal benut. Verder kent de film een hele fijne sfeer waardoor de 2 uur voorbij vliegen.
Tatiana: Afschuwelijke vrouw.
Bond: Ja, die trapt geen herrie meer.

Herzien op bluray van Eureka.
Blijft een geweldige kung fu flick van begin jaren ‘70 en staat hoog bij mijn favorieten in dit genre. Geregisseerd en geschreven door Jimmy Wang Yu, die tevens de hoofdrol speelt. Hij heeft een geweldige charisma en zijn vertelwijze focust zich volledig op de gevechten.
Het verhaal gaat over twee rivaliserende scholen. Aan de kant van de protagonist Wang Yu hebben van de Chengde school, wat staat voor justice&virtue. Aan de andere kant hebben we de Iron Hook School, die handelt in drugs en hun gebied willen uitbreiden. Nadat Wang Yu een gevecht in het theehuis wint tegen de Hook gang, willen ze de score vereffenen en gaan ze met de hele school naar Chengde voor een gevecht. Ze verliezen opnieuw, maar vlak voordat de leider vertrekt zweert hij dat hij de hele school zal uitmoorden. Hij huurt verschillende martial arts huurmoordenaars in van verschillende delen uit de wereld. Dit zijn drie karate experts van Okinawa, onder leiding van karate master Natino Taro, beter bekend als Chief Okinawa. Hij heeft twee slagtanden en lijkt op een vampier. Een teakwondo- en een judo expert. Twee kickboxers uit Thailand. Een Indian yoga master die we zien in hilarische scenes waarbij er gebruikt wordt gemaakt van stop-motion handstand style. Tot slot twee Tibetan lama’s. Tijdens het grote gevecht verliest Wang Yu zijn arm maar weet te ontsnappen. De rest van de school wordt helemaal uitgemoord. Hierna leert hij door een eeuwenoude techniek (door het doden van de zenuwen) zijn goede arm in een dodelijk wapen te veranderen. Hij is klaar om zijn school en meester te wreken.
Voor velen is Wang Yu de grondlegger van hand tot hand kung fu films. Dit begon in 1970 met ‘The Chinese Boxer’. Daarvoor had je alleen maar sword play movies, de zogeheten wuxia pian. Hij was toen ook een grote ster rond die tijd. Kort daarna werd hij overschaduwd door Bruce Lee. In veel opzichten lijkt het verhaal ook sterk op Fist of Fury, zelfs een aantal scenes hebben gelijkenissen (dojo scene tegen de judo expert). Gefilmd in Taiwan en de muziek is gepikt van Shaft ‘71, wat doodnormaal was bij dit soort kung fu films.
In 1976 kwam het geweldige vervolg ‘Master of the Flying Guillotine’, ook met Wang Yu. In het begin van die film verteld een blinde Tibetan lama dat een aantal jaar terug twee van zijn leerlingen zijn vermoord. Hij refereert naar de twee uit deze film. Hoop nog steeds dat die ook wordt uitgebracht op een mooie bluray release, maar zover ik weet zijn de elementen die voorhanden zijn zwaar beschadigd, en andere prints vernietigd of zoekgeraakt.

Na jaren herzien op bluray van Criterion met een 4k scan.
Regiedebuut van Amy Heckerling, gebaseerd op het boek van Cameron Crowe dat hij schreef nadat hij een jaar undercover ging op een school in San Diego.
Blijft een heerlijke coming-of-age highschool film dat een zeer vermakelijk tijdsbeeld weergeeft van de leerlingen in de 80's. Het is een wilde achtbaansrit waar we thema's als seksualiteit, vriendschap, verraad en zelfs abortus voorbij zien komen. Een leuk spelende allstar cast waar voor een aantal namen dit een springplank naar groter succes was. Zo zien we surf dude Sean Penn als Jeff Spicoli in een hilarische rol als stoner. Hij rijd een VW busje waar die met z'n vrienden in gaat blowen en zodra één van de deuren opengaat komt er een stoomwolk van rook uit. Tevens heeft hij het aan de stok met Mr. Hand (Ray Walston), zijn leraar gescheidenis, omdat hij altijd te laat komt en zelfs tijdens de les een pizza laat bezorgen. Op het eindejaarsfeest draagt hij Vans schoenen, die pas later populair zouden worden. De knappe Jennifer Jason Leigh als Stacy Hamilton die worstelt met haar maagdelijkheid. Judge Reinhold als Brad Hamilton die de broer speelt van Stacy, hij rijd een vintage car en heeft een onderscheiden fastfood keten cv. De meeste zullen hem herkennen als Rosewood van Beverly Hills Cop. Phoebe Cates, als beste vriendin van Stacy. De scene in haar rode bikini bij het zwembad heb ik vroeger vaak teruggespoeld (sorry ma). Brian Backer als Mark 'Rat' Ratner, een verlegen knul die vaak om raad vraagt bij z'n beste vriend Mike Damone, gespeeld door Robert Romanus. Een gladjakker met verleidingstips en een zwart handeltje in kaartverkoop. Forest Whitaker in een klein rolletje als de grote american football speler en zijn sportauto. Kleine rol van Amanda Wyss die we twee jaar later zien als Tina in A Nightmare on Elm Street. Cameo's van Nicolas Cage (hier nog onder zijn oude naam) en Eric Stoltz.
De sfeervolle locaties gecombineerd met een fijne soundtrack laten de 90min voorbij vliegen.
Tijdloze 80's classic!

Bond: Witvissen doen alsof ze walvissen zijn. Net als u op dit eiland, Dr. No.

Herzien op bluray, was helemaal vergeten hoe mooi deze transfers waren, leek op sommige stukken wel een 4k scan.
De eerste en meteen ook een sterke Bond-film. Het verhaal begint in Jamaica met de moord op de Engelse commandant Strangways en zijn secretaresse. Connery wordt naar Jamaica gestuurd en komt al snel op het spoor van de geheimzinnige Dr. No (Wiseman) die zich op zijn eiland Crab Key schuilhoudt. Deze sinistere Chinese wetenschapper heeft een apparaat ontwikkeld waarmee hij Amerikaanse raketten van koers kan laten veranderen (ombuigen). Zijn doel is de macht in de wereld over te nemen.
Een hoop typische Bond elementen worden hier al geïntroduceerd zoals de geweldige opening bij het kaartspel baccarat (Bond, James Bond). Wodka Martini shaken, not stirred. Opkomst van Bondgirl Honey Ryder (Andress), die een enorme indruk maakt als ze in haar bikini uit het water oprijst. De introductie van Moneypenny (Lois Maxwell) waar Bond altijd zijn hoed naar de kapstok gooit en even flikflooit met haar. Introductie van M (Bernard Lee) en Felix Leiter (Jack Lord). Een titelsong ontbreekt hier nog, maar de iconische filmtune is al wel aanwezig, gecomponeerd door Monty Norman en uitgevoerd door John Barry. Tot slot de organisatie SPECTRE die een lijn vormt in meerdere Bond films.
Blijft voor die tijd nog steeds een goeie spionage film. Connery is voor mij nog steeds onovertroffen als geheim agent 007 met zijn geweldige charisma, al is Daniel Graig ook geweldig.

Underneath the mango tree
Me honey and me can watch for the moon

Herzien op bluray, een direct vervolg op deel 1 en de gehele cast keert gelukkig terug. De gebeurtenissen van deel 1 worden hier verder uitgediept en alle puzzelstukjes vallen langzaam op z’n plaats, heel gaaf gedaan. De geschiedenis van “The Bride in Black” en Parker Crane was zeer intrigerend en de scenes in het leegstaande ziekenhuis waren voor mij het hoogtepunt. Echt een creepy setting. Joseph Bishara horen we hier ook weer met de kwartet en piano score. Op het laatst worden we nog getrakteerd met een fijne epiloog waar we Specs en Tucker ala Mulder en Scully een huisbezoek zien doen om hulp te bieden aan een gezin waar paranormale activiteiten plaatsvinden.
Doet voor mij nauwelijks onder dan z’n voorganger!

Every man... every man has to go through hell to reach paradise.
Deze briljante thriller met bijbelse proporties herzien op bluray. Door de katholieke thema’s krijgt het spannende verhaal extra diepgang. De Niro zet een griezelig geweldadige psychopaat neer die wraak wil nemen op advocaat Nolte omdat hij tijdens de rechtzaak een rapport achterhield wat hem 14 jaar celstraf bezorgde. Hij begint Nolte en zijn vrouw de Lange te terroriseren, maar weet precies hoever hij wettelijk kan gaan, omdat hij in de gevangenis heeft leren lezen en rechten heeft gestudeerd. Hij probeert Nolte te raken door op subtiele wijze aan te pappen met zijn dochter Lewis, die tevens een sterke rol al rebelse tiener neerzet. De geweldige score werd verzorgd door Bernard Herrmann (die ook meerdere malen met Hitchcock heeft samengewerkt), en Elmer Bernstein. Het fraaie artistieke camerawerk is van Freddie Francis, die met David Lynch heeft samengewerkt.
Remake van de gelijknamige film uit de 60’s met Robert Mitchum, Gregory Peck en Martin Balsam, die hier ook een kleine rol hebben. Mitchum speelt Lieutenant Elgart, Peck (in zijn laatste rol) de advocaat van Max Cady en Balsam is te zien als rechter.
Meteen al bij de openingssequentie (Saul en Elaine Bass) zie je duidelijk Hitchcock elementen en naarmate het verhaal vordert zie je nog wat shots van Hitchcock.
Ik had uit geheugen een volle 5* sterren rating in me hoofd, maar verlaag hem met een halfje door de nét iets te lange speelduur, had in mijn optiek een kwartier korter gemogen.
Desalniettemin blijft het een steengoede film!

Na jaren herzien, nu op SkyShowtime.
Blijft een fijne 80's actiethriller, maar met, zoals Basto ook aangaf, een 70's sfeer die de ongure vuile straten en treinstations van New York uitstralen. Stallone kwam in het begin wat houterig over, maar naarmate het verhaal vorderde kwam hij steeds beter in z'n rol. We zien hem in een ''Serpico'' look, en uiteraard is z'n relatie op de klippen gelopen, omdat hij teveel in z'n werk opgaat. Wel doet hij alle stunts zelf, zonder stunt double, wat plausibel is. Leuke bijrol van Billy Dee Williams aka Lando die de partner van Stallone speelt. Ook leuk om Joe Spinell weer te zien, die heerlijk tekeer gaat als Lieutenant. Hij heeft natuurlijk al eerder met Stallone samengewerkt als Tony Gazzo in Rocky 1&2. En dan natuurlijk onze Rutger in z'n debuut op Amerikaanse grond. Wat een geweldige badguy zet hij hier neer als terrorist van de Wulfgar beweging die meerdere gezichtschirurgie ondergaat om uit de handen van Interpol te blijven. Het script is simpel, voorspelbaar en clichématig, maar toch zeer vermakelijk met een fijne speelduur. Film heeft een goede spanningsopbouw en dito score van Keith Emerson.
Hoogtepunten voor mij zijn toch wel de achtervolging vanuit de disco en de kabelbaan scene. Hopelijk krijgt deze film snel een 4K release van Kino of Arrow.

Herzien op 4K met DolbyVision en een bizarre DolbyAtmos track, holy shit.
Als horrorliefhebber destijds in de bios gezien en ook al meerdere malen thuis op bluray. In dit eerste deel uit de Insidious reeks volgen we geschiedenisleraar Josh (Wilson) en Renai (Byrne) die met hun drie kinderen Dalton, Foster en jongste Kali intrekken in een nieuw huis. Al snel raakt hun zoontje Dalton onder mysterieuze wijze in een coma. De dokters staan voor een raadsel. Ondertussen beginnen er rare dingen te gebeuren in het huis, en Renai wordt zelfs aangevallen door een gedaante. Ze denkt dat het huis bezeten is en haalt Josh over om te verhuizen. Echter in hun volgende nieuwe woning houden de paranormale activiteiten aan. Ze roepen de hulp in van Elise (Shaye) en haar twee sidekicks Specs en Tucker. Elise doet een schokkende onthulling dat het niet het huis is, maar dat het te maken heeft met hun zoontje Dalton. Josh is de enige die Dalton kan helpen..
Blijft een sfeervolle horror met een origineel plot, met name het stukje ''astral projection''. De cast is prettig om te volgen, plus Specs en Tucker zorgen voor wat luchtigheid. De effectieve kwartet en piano soundtrack werd verzorgd door Joseph Bishara, zonder teveel te leunen op goedkope jumpscares. Hij vertolkte ook de rol als demoon.
De film heeft een aantal easter eggs. Let bijv op het schoolbord als Josh een voicemail inspreekt. Je ziet een hoop namen van mensen die aan de film hebben meegewerkt, waaronder James Wan zelf, plus een illustratie van Billy de puppet van SAW. Of de scene net vóór Renai het vuilnis gaat weggooien buiten, let op de hal links!
Denk toch wel de beste uit de reeks, hoewel ik deel 2 in dat leegstaande ziekenhuis ook minstens zo sterk vind.

Herzien op 4K van ArrowVideo met DolbyVision. Geweldige gitzwarte komedie en tevens satirische highschoolfilm. Met het originele en vermakelijke script van Daniel Waters.
We volgen Ryder die een bloedhekel heeft aan de zogeheten “Heathers”, gespeeld door Walker, Doherty en Falk. Deze meiden waden zich tot de mooiste van de school, maken andere leerlingen belachelijk en boren ze de grond in met gemene listen. Wanneer Ryder de psychopatische Slater leert kennen raken ze bevriend en spannen ze samen om een einde te maken aan het Heather terreur.
Ryder speelt fantastisch en Slater doet en een griezelig geslaagde imitatie van Jack Nickelson. Let op de scene met z’n vader! Ook Doherty was sterk als onuitstaanbare ‘Heather’. De dialogen en oneliners zijn hilarisch, let bijv op de scenes met Ryder en haar dagboek. Jammer dat de film geen catchy soundtrack heeft, we krijgen alleen bij de opening en credits “Que Sera, Sera” te horen. Een nummer waar ik een bloedhekel aan heb, een ‘Heather’ onder de muziek zou je kunnen zeggen.
Er worden een hoop controversiële thema’s aangepakt wat gelukkig in die tijd nog kon. In Amerika geflopt, omdat de snowflakes daar de humor niet konden waarderen. In Europa uitgebracht als “ Lethal Attraction”, in de hoop mensen te lokken ná het succes van “Fatal Attraction”.
Voor mensen die vroeger zelf gepest zijn en zich doodergerden aan populaire leerlingen zal dit de ultieme uitlaatklep zijn. Deze film rekent keihard af met dat soort figuren.

Cats die, music fades. But art is for keeps.
Gezien op Netflix. Heb Dafoe hoog zitten, maar voor een solo performance van een uur en drie kwartier mist hij gewoon de charisma en net dat extra power om je als kijker geïnteresseerd te houden. De noodzaak voor overleven werd aardig neergezet. Het idee met de bouten en de wandtekening was leuk gevonden, maar verder was het gewoon saai en duurde veel te lang. Einde stoorde me verder niet, ik hou wel van eigen interpretaties.

Had deze nog nooit gezien, denk één van z’n minder bekende films. Sowieso nog vòòr z’n primetime wat voor mij van 1995-2000 was. Zag hem op SkyShowtime voorbijkomen, dus kans gegeven.
Aardige misdaadthriller met een western sfeertje en dito soundtrack. Cage zette best een goede rol neer en ook het tegenspel van Walsh en Hopper was fijn. Vond ook deputy Matt, die werd gespeeld door Timothy Carhart, erg sterk. Qua verhaal eerste 45min sterkst, daarna zakt het allemaal wat af en vallen we in clichés. Het einde daarentegen was wel verrassend en op een goeie manier!

Herzien op de bluray van 101BlackLabel. Het regiedebuut van Penelope Spheeris.
Het verhaal begint met Evan die afscheid neemt van zijn jongere broertje Ethan en van huis wegloopt om te ontsnappen van zijn alleenstaande moeder die alcoholist is en losse handjes heeft. Als hij kort daarna laveloos op straat door Jack (Chris Pedersen) wordt gevonden ontfermt hij zich over hem en neemt hem op in de familie van T.R. (The Rejected). Zij vormen een punkrock familie bestaande uit weggelopen jongeren die wonen in een kraakpand in een buitenwijk. Kort daarna ziet Evan op tv hoe zijn moeder is opgepakt voor het veroorzaken van een ongeluk rijden onder invloed. Hij haalt thuis zijn jongere broertje op en die wordt ook in de familie opgenomen. Wat volgt is een rauw beeld van deze groep die het doelwit worden van “Citizens Against Crime”, een groep buitenwijkbewoners, met een aantal fatale wendingen.
Mooi drama met dito soundtrack. Chris Pedersen vond ik veruit het beste spelen van de groep. Hij heeft o.a gespeeld in Night of the Comet, Platoon en Point Break.
Razzle, de jongen met de rat, werd gespeeld door Mike B. The Flea, de bassist van de Red Hot Chilli Peppers.
In de special features hoorde ik dat er live optredens waren van D.I., T.S.O.L en The Vandals. Ik ben verder niet bekend met deze punkrock bands, niet mijn soort muziek, maar wel leuk om te weten.

stem geplaatst

Ik had deze gek genoeg nog nooit gezien, toen ik hem onlangs voor een leuk prijsje online voorbij zag komen, incl slipcover, heb ik m’n slag geslagen en hem aan de collectie toegevoegd. Gezien op de bluray van 88Films met een 2K scan van de original camera negatives.
De gemuteerde vliegende piranha’s verdienen geen schoonheidsprijs, maar zo superslecht vond ik de film helemaal niet. Het “regiedebuut” van Cameron, alhoewel hij maar gedeeltelijk aan de film heeft meegewerkt en zich later heeft gedistantieerd van de film. Je ziet wel duidelijk een aantal aspecten die hij in zijn latere eigen geregisseerde films gebruikt, o.a in Alien, The Abyss en Titanic. Lance Henriksen en Tricia O’neil zetten best een redelijke rol neer. De Italiaanse soundtrack is typisch voor die tijd en vond ik best wat hebben. De gave make-up gore effecten werden verzorgd door Giannetto De Rossi, die dit ook deed voor mijn favoriete Fulci film “Zombie”. Verder een aantal mooie onderwatershots. Voor de mannen onder ons is er genoeg naakt te zien, en meteen in de openingsscene worden we al getrakteerd op een full frontal. Heb me trouwens rotgelachen om die laatste scene met de helikopter!
Al met al een redelijke creature feature waar ik me best mee vermaakt heb.

Na lange tijd weer herzien op bluray. Blijft een goeie psychologische thriller. Verhaal speelt zich af in Los Angeles en we volgen Michael (Russell) en Karen (Stowe) Carr bij wie op een nacht wordt ingebroken. Karen krijgt een mes op haar keel, maar de dader neemt toch maar de benen. Kort daarna arriveert de politie en één van hun is Pete Davis (Liotta). Je heb meteen in de gaten dat hij een oogje op Karen heeft. Heel subtiel en op gladde wijze gaat hij zich in hun leven mengen met alle gevolgen van dien.
Russell en Liotta spellen beiden ijzersterk en zijn gewaagd aan elkaar. Was Liotta toch een geweldige acteur en deze rol was echt op z’n lijf geschreven. Duurt voor het mooie net iets te lang. Jammer dat de film bij vele onbekend is, verdient meer credit.
Klein rolletje van Dick Miller als inbeslagname griffier op het bureau. Hij heeft in tientallen films kleine rollen gehad, maar de meeste zullen hem herkennen van Terminator ‘84 als bediende van de wapenwinkel. “Phased plasma rifle in the 40-watt range.” “Hey, just what you see, pal!”
Cameo van Djimon Hounsou als één van de arrestanten op het bureau.

Tang Lung: Now that's it all finished with.. I must go..
Herzien op 4K van Arrow met DolbyVision. Na tweemaal onder regie van Lo Wei gespeeld te hebben, wilde Bruce zelf de regie in handen hebben. Dit is zijn enige regiedebuut en daarvoor richtte hij zijn eigen Concord Production op met het Jeet Kune Do logo waar we twee sparrende punten volgen. Dat hij hier nog niet klaar voor was is overduidelijk, technisch is de film heel zwak. Het script, camerawerk, pacing etc verdienen allemaal geen schoonheidsprijs. Camerawerk werd gedaan door Tadashi Nishimoto, die al een tijdje met pensioen was. Dat blijkt ook wel, want er zitten veel onscherpe shots in. Nishimoto was heel lang cameraman voor Shaw Brothers en werd aan Bruce aanraden door Leonard Ho, Hongkong film producer en vriend van Bruce (thanks Leonard..).
Voor zover het slechte nieuws, de gevechten zijn natuurlijk uitmuntend en door Lee zelf gechoreografeerd. Hoogtepunten blijven voor mij toch wel het gevecht tegen Robert (Bob) Wall en Hwang In-Sik en natuurlijk het legendarische gevecht tegen Chuck Norris in het Colosseum, wat overigens niet echt daar gefilmd werd, maar in een studio in HongKong. De achtergronden werden met grote geschilderde doeken opgevuld zodat het op het Colosseum zou lijken. De andere scenes werden wel daadwerkelijk illegaal in het Colosseum gefilmd, Raymond Chow moest de autoriteiten van Rome omkopen om daar een aantal uur te schieten. Laatste scene op de begraafplaats met de muziek van Joseph Koo doet ook altijd wat met me, schitterend.
Chuck Norris is zwarte band in Tang Soo Do (Koreaans karate), Brazaliaans Jiu Jitsu en judo. Hij won veel martial arts toernooien. Robert Wall was 9e dan zwarte band karate, hij overleed in 2022 op 82 jaar aan Covid. Hwang In-Sik die hier een Japanse karateka speelt, maar van origine Zuid-Koreaans is, is 10e dan Hapkido meester, en tevens leraar.
De ''boss'' werd gespeeld door John Benn, en één van de vrouwelijke klanten die bij het restaurant binnenkwam was zijn vrouw. De bordeaux rode Mercedes op het einde waar hij in arriveerde was van niemand minder dan Bruce Lee. Hij mocht er een stukje in rijden zolang hij maar voorzichtig deed.
Jimmy, gespeeld door Unicorn Chan was in real life de beste vriend van Bruce Lee. Bruce heeft hem geholpen met zijn eigen film ''Fist of Unicorn'', waar hij de vecht scenes choreografeerde. Hij overleed in 1987 op 47 jarige leeftijd door een auto-ongeluk in Kuala Lumpur.
De manager van de bank werd vertolkt door Riccardo Billi, en hij trouwde later met de ''Italian Beauty'' Malisa Longo, met wie Bruce in de film mee naar huis ging en vluchtte toen ze naakt voor hem stond.
Het waarschuwingsbriefje op tafel bij uncle Wang werd door Bruce Lee zelf geschreven. Zou een mooi collector's item zijn voor verzamelaars.
Lee had keihard getraind voor deze film en heeft ooit in een interview verklaard dat dit persoonlijk zijn beste film was die die gemaakt had. Ik denk ook dat Lee hier ook op de piek van zijn fysiek zat, wat een charisma en ongeëvenaarde snelheid!

This time you’re eating paper. The next time it’s gonna be glass.
Herzien op de 4K van Arrow met DolbyVision. Tweede en tevens laatste samenwerking met Lo Wei na het enorme succes van “The Big Boss”. Er waren nog steeds veel spanningen tussen Lo Wei en Bruce Lee (al lieten ze dat tijdens de opnames niet blijken). Jackie Chan heeft ooit in een interview verklaard dat een conflict op de set zo uit de hand liep dat de vrouw van Wei ervoor moest springen om Lee te tegen te houden. Bruce mocht hier wel zijn eigen vechtscenes choreograferen. Technisch en kwalitatief is deze film een hele verbetering op zijn voorganger met mooie sets en goed camerawerk, let op de openingsscene met de 180° spin als Lee bij Jing Wu school binnenkomt! Waar de Big Boss vooral was gefocust op outdoor scenes is het hier precies andersom. Ook is de focus nu volledig op Lee gericht, waar de Big Boss te maken had met splitsing tussen James Tien en Lee. Kunnen nu dus nog meer genieten van zijn indrukwekkende fysiek en charisma. Qua acteren vond ik Lee ook beter. De emotie bij het altaar van zijn overleden meester, je ziet verdriet, maar bovenal straalt hij één en al woede uit. Of als die tolk Wu hem in z’n gezicht slaat, maar zich moet inhouden van zijn oudste leerling. Hoogtepunten van de film blijven toch wel het grote gevecht in de Japanse dojo en het gevecht tegen Robert Baker. De mooie soundtrack werd verzorgd door Joseph Koo.
Director Lo Wei vertolkt zelf de rol als inspecteur. Jackie Chan heeft een cameo als één van Jing Wu studenten die buiten aan het trainen is, vlak voordat de Japanners arriveren. Tevens was hij de stunt double voor Suzuki toen hij door Lee door de lucht werd getrapt. Robert Baker die de Rus Petrov speelt was een leerling en tevens vriend van Bruce Lee. Lee had hem persoonlijk aangeraden en hij kreeg de rol. Riki Hashimoto die boss Suzuki speelt was een professionele honkballer in Japan. Jun Katsumura die Suzuki’s bodyguard speelt had een karate en judo achtergrond, tevens was hij professioneel worstelaar.
Bij het altaar van de overleden meester zag je een hoop wit, wit is de traditionele kleur van rouw in de Chinese cultuur.
Samen met Enter the Dragon mijn favoriete film van Lee.

Na jaren herzien op de nieuwe 4K uitgave van Paramount. Laatste keer was denk ik alweer 20 jaar geleden op dvd.
Blijft een goeie road-thriller met Russell en Walsh die beiden aan elkaar gewaagd zijn. Op locatie gefilmd met mooie shots van de landschappen ondersteund door een bijpassende soundtrack.
Een aantal scenes deden me wel sterk aan Duel ‘71 denken. De landschappen met zijn wegen, de inhaalactie, het truckerscafé. Storend was het verder niet.
Laatste rol van J.T. Walsh, een jaar later stierf hij op 54 jarige leeftijd aan een hartaanval. Rex Linn die Sheriff Boyd speelt, zullen sommige waarschijnlijk herkennen van CSI Miami, maar ook als currupte FBI agent in Cliffhanger’93 en van Rush Hour ‘98, tevens als FBI agent.
Er was een alternatieve opening gefilmd van ruim 8min waar we meer achtergrondinformatie zien van Russell en Quinlan. Ze wonen in Boston en Russell is cameraman voor oorlogsgebieden. Terecht dat de director heeft gekozen dit niet te gebruiken, valt uit de toon met de rest van film. Ook een leuke special feature is “Victory is hers”, een korte interview van ong 4min met Kathleen Quinlan.

Na jaren herzien op de Amerikaanse 4K uitgave van Full Moon Features. Laatste keer dat ik deze zag was op vhs.
Redelijke lowbudget Sci-fi met een ingenieuze manier van tijdreizen en een gave soundtrack. Eerste in de Trancers serie en de 80’s sfeer straalt ervan af. Art laFleur als baas McNulty vond ik qua acteren het sterkst. Helen Hunt speelde ook goed in een hier nog hele jonge en tevens eerste grote rol. En wat zag ze er cute uit! De time freeze scenes met het horloge zijn leuk bedacht. Hilarische scene als McNulty als jonge tiener chick terugkeert om Deth op de feiten te drukken. Special effects zagen er niet al te best uit, maar ik stoorde me er absoluut niet aan. Door de korte speelduur kijkt de film heerlijk weg.
Vorige week is een nieuwe 4K release aangekondigd van de Britse 101BlackLabel line. Ik spaar deze allemaal, dus deze Amerikaanse versie gaat binnenkort vervangen worden.

stem geplaatst