Ingeschreven sinds 14 december 2004
Via deze pagina blijf je op de hoogte van recente stemmen, meningen en recensies van Film Pegasus. Standaard zie je de activiteiten in de huidige en vorige maand. Je kunt ook voor een van de volgende perioden kiezen: januari 2011, februari 2011, maart 2011, april 2011, mei 2011, juni 2011, juli 2011, augustus 2011, september 2011, oktober 2011, november 2011, december 2011, januari 2012, februari 2012, maart 2012, april 2012, mei 2012.
Alternatieve titel: A Fistful of Dynamite, dinsdag 29 mei, 13:54 uur
Een veredelde Bud Spencer & Terence Hill film. Leone in z'n laatste western en duidelijk een buitenbeentje. De film is grappiger dan we van hem gewoon zijn en dat werkt wisselend. De film is zeker niet slecht, kent z'n goeie momenten en de combinatie van Leone/Western/Morricone is een sterk trio. Maar nu de echte westernsfeer niet helemaal werkt valt de film terug op het verhaal (te lang en te rommelig) en de humor. Leone had hier ofwel een goeie western van moeten maken ofwel een goeie komedie. En misschien iets korter. Desondanks toch van genoten, maar niet de topper die we van de maker gewoon zijn.
filmdetails permalink reageer
maandag 28 mei, 9:11 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 3,5 sterren
filmdetails
zondag 27 mei, 13:12 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 3,0 sterren
filmdetails
Alternatieve titel: Alien 3, zondag 27 mei, 10:26 uur
Alien is nog altijd de beste en James Cameron heeft het verhaal zo'n draai gegeven dat het een originele sequel werd met een aparte invalshoek. Had hij 5 jaar gewacht met de technieken die hij dan gebruikte, was die film nog beter geweest. Alien 3 borduurt verder op deel 2, alleen hebben ze daar geen wapens en krijgen de karakters meer uitwerking. Op zich niet slecht, als het goed gebeurt natuurlijk. En dat is niet altijd het geval. De Alien heeft minder dreiging vind ik en gelukkig doet Ripley nog mee om de film wat op te trekken. De film is ondanks alles niet slecht, maar blijft toch steken op het gemiddelde. Het is gewoon opnieuw van hetzelfde. De minste film uit de reeks, deel 4 is beter dan dit.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 26 mei, 13:23 uur
Kan niet tippen aan het eerste deel, maar Cameron geeft het toch een hele andere draai zodat het wel een goeie sequel wordt. Wel storend zijn de ondertussen wat verouderde special effects. Cameron had dat ook wel in de eerst Terminator wat hij goed maakte in Terminator 2. Aliens lijkt me daarom te vroeg gemaakt te zijn. Cameron had dit 5 jaar later pakken beter kunnen maken. De bende bestaat uit stereotiepe karakters en dat kleine meisje is ook maar een veredelde figurant. Wel goed zijn natuurlijk de Aliens zelf en de geweldige ripley. Een aangename film dus, al blijft deel 1 nog altijd de ultieme klassieker.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: As It Is in Heaven, dinsdag 22 mei, 17:58 uur
Dit leek me een film in een besloten dorpje stijl Adams Æbler of Italiensk for Begyndere. Maar ik mis in deze film helaas die combinatie van realiteit en fantasy. Dit is meer een combinatie van meligheid en absurdisme. Ik kan maar niet in de film komen, het kabbelt maar verder. Een film zonder ziel als het ware, waar meer in zit. Niet bepaald mijn ding dus.
filmdetails permalink reageer
maandag 21 mei, 22:12 uur
Zeer aangename film, ik hou wel van die James Stewart. Een rechtbankdrama is een film met veel dialoog een een acteur als Stewart kan hier voor een meerwaarde zorgen. Net als in Rear Window waarin hij tenslotte heel de tijd in een kamertje zit met een verrekijker maar toch voor veel spanning kan zorgen.
Anatomy of a murder is regelrechte rechtbankfilm. De film mikt niet per se over de misdaad zelf, of hoe de zaak zal aflopen. Wel over het verloop van de rechtzaak. Waarin elke partij probeert z'n troeven zo goed mogelijk uit te spelen. Regisseur Otto Preminger was geen voorstander van flashbacks en ik ben blij hiervoor. In films waar dit wel gebruikt is, wordt op die manier de sfeer en het ritme uit de rechtbankscènes gehaald.
Enige minpunt zijn sommige figuren. Laura is net iets te vrolijk voor iemand die verkracht werd. En wat die Parnell daar doet is me een vraagteken.
Je moet wel voor dit soort films zijn. Het type acteerwerk van Stewart zal nu maar weinig mensen aanspreken. Dit komt nog uit een tijd dat dergelijke Hollywoodfilms sterk aanleunen bij theater of boeken. Maar ik hou hier net van. Aangename dialogen, ondersteund door een best wel mooie zwart wit omkleding (wordt visueel nogal onderschat en als oubollig afgeschreven...). Meer van dit soort films!
filmdetails permalink reageer
zondag 20 mei, 19:58 uur
Terry Gilliam, een regisseur die me niet helemaal ligt... Monthy Python ging nog, door de droge humor. Maar later maakt hij films die me minder bevallen: Fear and loathing in Las Vegas, Twelve Monkey's, The Imaginarium of Doctor Parnassus haalden bij mij amper sterren. Recent kon enkel Tideland nog wat overtuigen. En dan nog...
Brothers Grimm is eveneens te druk en te rommelig zodat je wel de fantasierijke ideeën opmerkt in de film, maar helaas ontbreekt alle sfeer. Dit zal wel mooi in het hoofd van Gilliam gezeten hebben, maar het lukt niet echt om dit op doek te vertalen. Ledger en Damon passen niet bij elkaar.
Helaas, maar ik had toch meer verwacht van een film over de twee beroemdste sprookjesschrijvers.
filmdetails permalink reageer
zondag 20 mei, 19:51 uur
Een film die vooral voor kinderen bedoeld is met de grote opgestoken vinger en de les moraal. Het beetje fantasie is nogal pover en de film weet niet goed wat doen. Je verwacht toch wel meer dan dit en het lukt niet echt om sfeer op te bouwen. Naar z'n doelpubliek zal dit wel goed zijn en het is misschien ook niet de fantasyfilm die ik dacht te mogen verwachten. Het is meer een drama vanuit kinderogen. En blijkbaar ook voor kinderogen.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Boys: A Film about Girls, zondag 20 mei, 19:44 uur
Jeugdnostalgie. Enkele bekende acteurs in hun jonge(re) jaren met een feel good verhaal. Dit is de stijl waar Jan Verheyen nog wel goed in is, zie ook Team Spirit en Zot van A. Spanning lukt hem echter niet, maar dat hoeft ook niet. De film is nog altijd leuk om zien, al voel je wel af en toe hoe cheesy hij eigenlijk is. Maar ik amuseer me nog altijd bij deze film en dat is toch ook belangrijk.
filmdetails permalink reageer
zondag 20 mei, 19:39 uur
De verrassing van deel 1 is er af en del Toro zit wat gevangen tussen meer van het zelfde en een eigen inbreng. Dat geeft soms creatieve momenten, maar wel in een niet zo bijster originele setting. Het lijkt wel of hij dezelfde kant wil opgaan als Aliens dat net als z'n voorganger vooral mikte op actie. Daar lukte het wel om een eigen stijl naar voor te brengen. Del Toro zal pas later bij Hellboy z'n eigen ding wat meer kunnen doen. Blade II is vooral veel van hetzelfde, buiten de goeie delen dan. Maar geen slechte film, daarvoor is de actie zelf wel goed en is het zoals gezegd, meer van hetzelfde.
filmdetails permalink reageer
zondag 20 mei, 15:34 uur
Ofwel werd de film iets stijl Blueberry, ofwel Asterix. Twee aanpakken die me niet zouden liggen. Lucky Luke is gelukkig beter dan dat en kan een perfect mengeling vinden tussen een eigen filmversie met veel actie en humor en anderzijds een visueel kader dat aansluit aan de strips. Over het algemeen leuke figuren die perfect passen in het geheel. Maar er is toch aandacht voor voldoende spanning en drama voor wie minder met de strips vertrouwd is. En wonderbaarlijk een film zonder clichématig de Daltons boven te halen. Een aanrader!
filmdetails permalink reageer
zondag 20 mei, 12:02 uur
Een wat tegendraadse western die ondanks een heel andere aanpak dan de meeste westerns, toch een goeie sfeer kan opbouwen. Beatty en vooral Christie zijn geweldig in deze film. Vlak voor deze film heb ik 'My darling Clementine' gezien met Henry Fonda wat helemaal anders is en toch vele gelijkenissen vertoont. Het verhaal in de film is niet zo sterk, De film moet het vooral van de sfeer hebben en de moeilijke relatie tussen McCabe en Mrs. Miller. De aanpak van Altmann is niet helemaal mijn ding. In M.A.S.H. geeft hij de film een ondertussen gedateerde look en hier is dat bijna ook het geval. Met de sneeuw en de muziek van Leonard Cohen past die aanpak hier beter.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 19 mei, 20:12 uur
Een mooie film waar Pixar toch wel z'n kunnen laat zien. Je merkt wel dat ze samenwerken met Disney aan het soms zoete verhaaltje. De humor werkt niet altijd, maar de film heeft dan wel een aangename sfeer. Deze film bevat meer passie voor eten en koken dan de meeste kookprogramma's. Figuren als die Ego en Skinner zijn vrij kinderachtige karikaturen. Weinig creativiteit moet ik zeggen. Maar desondanks is dit een zeer aangename familiefilm geworden met vooral een plezier voor het oog.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 19 mei, 15:49 uur
Niet de beste western (het genre kent ondertussen enkele klassiekers die de lat hoog hebben gelegd), maar zeker niet onverdienstelijk. Alles zit wel lekker in dit filmpje en kijkt als een strip van Lucky Luke. Henry Fonda speelt een goeie Wyatt Earp. Wel zit hier geen groots filmfiguur in. Nog eigenaardiger is de titel My darling Clementine, die buiten het bekende kampvuurnummer en af en toe een mooie verschijning van bijrol Clementine, niet veel met het verhaal zelf te maken heeft. De film kent wel de nodige sfeer, maar ik had toch meer verwacht tussen Earp en The Clantons.
Toch een mooie comeback van Fonda na de WO en goed onderhouden western.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: They Call Me Trinity, vrijdag 18 mei, 0:14 uur
Bud Spencer en Terence Hill valt toch onder m'n guilty pleasure. Ik hou wel van dit duo en zag meerdere films van hen als kind. Veel kan ik me van die films niet echt meer herinneren (buiten enkelingen na zoals Miami Cops). Tijd dus om ze opnieuw op te zoeken. Deze film staat nog aan het begin van hun samenwerking en wordt mee de formule van hun latere films. Tegen elkaar wat kibbelen, een hoop knokpartijen en de nodige humor.
Maar ook als spaghetti western werkt deze film. Deze film is nog voor My name is Nobody, de samenwerking van Terence Hill met Sergio Leone. Hier is de regie van Enzo Barboni, die later zou meewerken aan de films van Spencer en Hill. De film is wat luchtiger dan de Leone films, maar trapt zeker niet in de val van de parodie. Het blijft een spaghetti western, maar weliswaar met komische elementen. Franco Micalizzi is dan wel een kleine garnaal tegenover Morricone, maar is zeker niet slecht. Zijn muziek past perfect bij de wat komische aanpak van de spaghetti western.
Een geweldige film en ik hoop dat de andere Spencer en Hill films evengoed gaan meevallen.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 18 mei, 17:13 uur
Laurel & Hardy, een duo dat ik enorm graag bezig zie. In hun gloriejaren waren ze meesters in choreografisch uitgetekende slapstick van het niveau van pakweg een Charlie Chaplin. Deze Big Noise had echter de reputatie hun slechtste film te zijn. Maar kom, je moet de film eerst een kans geven. Ik moet toegeven dat de film te lijden heeft onder de toestand tijdens WO II. Als je een film zo moet draaien en aanpassen naar de omstandigheden krijg je ook geen overtuigend resultaat. Niet alle grappen werken hier en maar af en toe zie je de bekende humor van het duo. Slecht is de film niet, maar ze hebben al beter werk afgeleverd.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 18 mei, 15:51 uur
Bij het bekijken van de Disney Classics reeks is dit ondertussen de 5e film op rij die nog geen voldoende haalt. Flauwe humor, geen greintje charme en veel slecht gestolen goed bij andere animaties. Het wil maar niet lukken. Disney probeert de successen van Pixar en Dreamworks te evenaren, maar gaat daarbij de copy kant uit in plaats van een eigen stijl te profileren. Dit is de zoveelste slechte Disney en het blijft hopen op verbetering.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 18 mei, 14:32 uur
Disney is hier duidelijk de weg kwijt. Met Brother Bear wilden ze blijkbaar terug een charmante film maken stijl Lion King, wat niet echt gelukt was. Daarna ging het helemaal naar de humor met Home on the range en deze Chicken Little. Maar het is zoeken en met de vete tussen Disney en Pixar is dat ook niet goed gekomen. Het verhaal is een rommeltje en slecht uitgewerkt. Weinig originaliteit en soms beschamend infantiel. Je ziet dat ze een film als Shrek proberen te imiteren. Meer bestaande nummers, het collectieve liedje op het einde met de figuren uit de film, de verwijzingen naar andere films, ... Maar het lukt niet. In plaats van te investeren in een goeie film is alles een bijzaak geworden in het proberen om Pixar te overtreffen op vlak van animatie. Niet gelukt en met de staart tussen de benen.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 18 mei, 13:34 uur
Man, dit ziet er niet uit. Slechte film die me totaal niet kon boeien. Het ziet er ook allemaal zo kitcherig uit trouwens en ik heb niet veel met die buitenaardse wezens. Een beetje zelfspot mag ook wel en ik mis hier gewoon helemaal de nodige humor. Niet voor mij dus.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Marvel's The Avengers, donderdag 17 mei, 2:23 uur
The Expendables van Marvel. De films van Marvel zijn zoals bij de andere studio's wel eens van wisselend niveau. Zo hield ik wel van X-Men, The Punisher, Iron Man en Blade maar ben ik absoluut geen liefhebber van Captain America, Ghost Rider, Thor of Fantastic Four. Toch benieuwd naar The Avengers waarin enkele helden samenwerken.
Dat gaat wel goed, omdat je in die film kort kan dieper ingaan per personage zonder langdradig te worden. Personages als Thor en Captain America komen hier veel beter tot hun recht. Loki blijft een belachelijk figuur, maar soit, het draait rond het team natuurlijk. Deze helden zijn ook minder conventioneel dan hun broeders bij andere studio's (Batman, Superman, ...) die meer afgeborsteld zijn. Deze hebben ook hun duister kantje en zijn soms gespekt met het nodige sarcasme en cynische humor.De film is beter dan verwacht met een blockbustergehalte dat we ook al gezien hebben bij G.I. Joe en Transformers. Beter bevallen dus dan verwacht en genoten van deze film.
filmdetails permalink reageer
donderdag 17 mei, 16:41 uur
The Notebook, een film die me op het eerste zicht niet echt aantrok, maar de aanwezigheid van Ryan Gosling en een top 250-notering deden me toch benieuwen. Van regisseur Nick Cassavetes had ik enkel John Q al gezien en die viel best wel mee.
Het verhaal zelf is eigenlijk een doktersromannetje en draagt weinig charisma. Het kabbelt rustig voort en wordt enkel nog boeiend gehouden door de twee hoofdpersonages. De rest zijn grijze muizen of net karikaturen. Alles loopt zeer voorspelbaar.
De vertelwijze stoort me enorm. Twee quasi soapacteurs zorgen voor een geforceerde meligheid en breken constant de schaarse sfeer die gecreëerd wordt in het verhaal. James Marsden is nog minder opvallend dan een figurant in Ghandi en David Thornton krijgt toch wel de prijs voor lelijkste filmsnor.
Het resultaat is een filmpje dat niet mijn ding is. De twee hoofdacteurs maken er nog wat van, maar ik ben niet echt mee met de hoge scores hier. Ik heb dan wel een opvallende smaak voor musicals, maar dit bevat meer suiker dan een gemiddelde fles cola.
filmdetails permalink reageer
woensdag 16 mei, 0:07 uur
Toch een mindere Disney. Na de avontuurlijke films Atlantis en Treasure Planet (en tussendoortje Lilo & Stitch) gaat Disney terug op safe. 't Is te zeggen, een moraliserende roadmovie met dieren en melige muziek die dit keer van Phil Collins komt. De digitale tekeningen zijn met momenten te afgeborsteld en dan weer slecht uitgewerkt. Het mist de nodige charme. Ik mis de creativiteit in deze animatie. Het is misschien wel goed onderhouden, maar wil niet echt los komen.
Ik had ooit de film gezien met de commentaartrack, heel de film door gesproken door die twee elanden. Die commentaar zit vol humor en kan de film wel goed maken. 2* dus voor de film zelf, die met commentaartrack verdient er meer.
filmdetails permalink reageer
dinsdag 15 mei, 0:19 uur
Leuke detective die meer een gewoon goed onderhouden detectiveverhaal is geworden dan een echt spannend msyterie. Valt wel onder de film noir natuurlijk, al heb je daar de discussie of dat een genre of een stijl is.
Bogart doet het niet slecht, na verschillende films van hem gezien te hebben kan je ook maar zeggen dat Bogart Bogart is. Je houdt er van, of je houdt er niet van. Veel variatie zit er helaas ook niet in die man moet ik zeggen. Hij moet wel een sterke tegenspeler hebben en dat lukt gelukkig met Lauren Bacall. Een actrice met veel charisma die ik graag in een film tegenkom. De scènes met hun twee zijn dan ook de betere. De rest is niet echt zo speciaal moet ik zeggen.
Dat het verhaal te moeilijk is kan ik wel verstaan. Niet dat ik er echt problemen mee heb, maar het is toch meer dan 'de butler heeft het gedaan' moet ik zeggen. Dit moet als boek zeer boeiend zijn. Ik hoop dit ooit eens tegen te komen.
Conclusie is dat deze film wel leuk is om zien, maar dat het niet de echte klassieker is volgens mij die het pretendeert te zijn. Maar er zijn slechtere films.
filmdetails permalink reageer
maandag 14 mei, 19:33 uur
Ben eerlijk gezegd nog eens overdonderd door een film. Het thema van autisme (en varianten) is al meer aan bod geweest, maar films als Ben X of Rain Man zijn toch een pak minder uitgewerkt dan deze film. Zeer sterk geacteerd met naast de ziekte zelf ook het omgaan ervan in de maatschappij. Op alle vlakken trouwens. Dit is meer dan laten zien wat de symptomen zijn. Misschien dat autisme ten tijde van Rain Man nog wat onbekend is en men nu verder kan uitdiepen in deze film, dat weet ik niet.
Eens je het autisme hebt gehad, komt er nog meer aan bod zoals drama, humor en romantiek. Dit is naast een portret van een autist ook een onderhouden verhaal. En gaandeweg komt dan 9/11 als een mokerslag in de film om alles nog een keer om te draaien. Prachtige film, zeer emotioneel, grootse regie en ik hou echt wel van die muziek. Geboeid van begin tot einde aan het scherm gekluisterd. Zonder twijfel kan ik de 5* nog eens uitdelen!
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Piratenplaneet: De Schat van Kapitein Flint, zondag 13 mei, 15:29 uur
Na herziening is dit toch vrij goed meegevallen. Het verhaal van Treasure Island is bekend en Disney slaagt er in om het modern tintje mee te geven. Opvallend, omdat op het eerste zicht Disney niet altijd mee is met z'n tijd. Alles is wel geolied en soms wat voorspelbaar, maar andere grappen en figuren zijn dan weer wel leuk om zien. The bad guy, de verstrooide professor, de sidekick, het hoofdpersonage, ... Alle bekende elementen van Disney zijn aanwezig. En de muziek zou zo die van een attractie in Disneyland kunnen komen. Maar ben wel blij dat er voldoende actie in zit (net als bij Atlantis meer schietwerk trouwens dan we gewoon zijn) en uitzonderlijk is er geen romance bij het hoofdpersonage.
filmdetails permalink reageer
zondag 13 mei, 13:01 uur
Film die me doet denken aan een mix tussen Deliverance (al vele malen gelezen hier) en Predator (maar dan zonder een buitenaards wezen). De film moet het vooral hebben van de spanning en de sfeer. Wel goed gebracht en ook al weet je deels al wie er overblijft en dat de film een afvalkoers wordt, toch ben je steeds benieuwd naar wat komen gaat en hoe dit kan eindigen. Alles heeft een zekere geloofwaardigheid met zich mee, wat op zich wel goed is maar ook net minder in de uiteindelijke moorden die minder spectaculair zijn dan je zou hopen. Al bij al is dit een goed onderhouden film waar ik wel van genoten heb.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Confidence: After Dark, zaterdag 12 mei, 14:46 uur
Filmpje in de stijl van The Italian Job of Ocean's Thirteen met een bende die een geniaal plan heeft uitgedoktert en dat dankzij het script ook tot een fantastisch einde komt. Deze film mist wel wat enige stijl en actie om echt te overtuigen. Edward Burns doet het eigenlijk niet slecht en ook de rest van de bende kan er door. Hoffman en Garcia spelen geforceerde karikaturen en zijn wat minder. Nochtans op het eerste zicht de grote namen in deze film. Alles is wel leuk om een keertje te zien, maar het had beter gekunnen. Andere regisseur die hier en daar de film bijvijst en dit kan een goeie blockbuster worden.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 12 mei, 12:44 uur
Sterk acteerwerk van James Franco en ook DeNiro doet het niet slecht. Maar toch is er weinig boeiends aan deze film. Dit is zo'n typische Vitayafilm (de Vlaamse mensen hier zullen wel weten wat ik er mee bedoel) die net boven het gemiddelde stijgt dankzij het acteerwerk. Verder weinig over te vertellen eigenlijk omdat de film ook niet meer dan dat is. Leuk om een keer te zien, maar dat is het dan ook.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 11 mei, 18:28 uur
Een film met een leuk script, maar niet zo boeiend uitgewerkt. Het vertellen met telkens andere versies heeft wel wat Hitchcock-achtig, maar het is soms wel wat bochtenwerk om er nog uit te geraken. Alles loopt wel goed, maar weinig opvallend. Af en toe verrassend wat wel goed is, maar het einde is ook niet echt alles. Over het algemeen een goeie B-film, meer niet.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: A Bittersweet Life, woensdag 9 mei, 23:06 uur
Tijd voor herziening en opnieuw blijft het een score houden waarbij ik twijfel tussen 4.5* en 5*. Ik hou het op 4.5 omdat het einde net iets minder is. 't Is te zeggen, 'iets minder' is absoluut niet slecht. In tegendeel. Ik hou wel van wraakfilms en dit is er ééntje in het rijtje van 'gedeisde kerel laat niet met zeg sollen en gaat tot het bittere einde'. Prachtige muziek trouwens en mooi geschoten. De film deed me met momenten denken aan Drive.
De film doet me in elk geval benieuwen naar meer films van deze regisseur. En hopelijk kom ik nog meer van dit soort fims tegen tout court.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: M - Eine Stadt Sucht einen Mörder, woensdag 9 mei, 18:55 uur
Toch al beter dan Metropolis. Over de belangrijkheid van zowel Metropolis als M spreek ik me niet uit. Ik twijfel er niet aan dat Fritz Lang z'n tijd ver vooruit was.Zowel qua techniek als qua thema en genre.
Is dit een goeie film? Dat valt eigenlijk nog wel mee. Het is best wel mooi gedaan en dankzij het talent van Lang is dit wel mooi om zien. Leuke camera invalshoeken en spelen met het licht. Maar qua montage en acteerwerk moest er nog veel gebeuren. De film had iets korter gemogen voor meer dynamiek en het valt op dat veel acteurs niet gewend zijn om in een film mee te spelen. Ik heb het niet per se over overacting, maar je mist gewoon nog meer het spontane doordat ze in tegenstelling tot toneel hier sommige scènes een paar keer opnieuw moesten spelen. Het verhaal is anders wel leuk en na een traag begin komt de paranoia op en de druk vanuit het volk om die moordenaar te pakken. Zeer actueel en opvallend voor die tijdsgeest waarin (moord niet natuurlijk) pedofilie meestal een taboe was.
filmdetails permalink reageer
maandag 7 mei, 23:32 uur
B-film die vooral z'n succes zal gekend hebben door de cast. Mooi volk bij elkaar dat uitgemoord wordt doet het blijkbaar goed. Acteren zit er niet echt in, dit is vrij cheesy moet ik zeggen. Gelukkig duurt het lang voor je weet wie er achter de moorden zit en dat helpt de film wel vooruit. Zeker geen topper, maar ondertussen al wel voldoende basis voor tal van parodieën.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Jean de Florette II, zaterdag 5 mei, 23:24 uur
Even sterk vervolg op Jean de Florette. Een epos als dit is best te vergelijken met The Godfather. Gewoon sterk acteerwerk, prachtig verhaal en een sfeervolle setting in het zuiden van Frankrijk. Het is wel aan te raden de twee films na elkaar te bekijken. Ondanks de enkele jaren tussen deel 1 en deel 2 is dit gewoon één film in twee luiken. Het had evengoed één film kunnen zijn. Raar dat deze hoger staat dan deel 1, al zijn de drie Godfather films ook niet even hoog genoteerd natuurlijk. Geweldige film voor liefhebbers van literaire films en binnen enkele jaren zeker voor herziening vatbaar!
filmdetails permalink reageer
zaterdag 5 mei, 20:03 uur
Ik ben deze film al vele keren voorbij gelopen en nu is het er toch van gekomen. Ik verwachte een film als Novecento en die was mij dik tegengevallen. Wat toch meespeelt als je een film wel of niet wil zien. Deze maar een kans gegeven en dat is zeker bevallen. Een film die niet iedereen zal bekoren, want de film haalt geen trukendoos boven. Geen special effects, originele filmografische truken, spelen met kleuren of lichtinval, de film is al wat ouder, ... Beetje in hetzelfde schuitje als Shawshank Redemption, Lawrence of Arabia, In the name of the father, etc. die je ook in de top 250 kan terugvinden. Een film die als troeven teert op sterk acteerwerk, een aangename setting en een zeer onderhouden verhaal. Rustig vertelt met kleurrijke karakters in een setting in Frankrijk waar je je zonder problemen in waant. Ik hou wel van dergelijke literaire films en ben zeker benieuwd naar het vervolg.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 5 mei, 13:30 uur
Tja, moeilijk te beoordelen. Ik had liever de aanval in Munich als climax gezien met de motivaties die dit als aanleiding hadden als verhaallijn. Bovendien is het vrij eenzijdig weergegeven met de wraakacties door de joden als rode draad. Beide partijen zijn fout, nu lijkt het wel of terrorisme met terrorisme mag bestraft worden. Het blijft een uitgebreide politieke discussie wie waar in de fout is gegaan. Daarover kan je een apart topic openen, maar het blijft een filmsite natuurlijk.
De film zelf geeft een mooi tijdsbeeld weer. Weinig creatief, maar toch goed neergezet. De film is zeker boeiend, het acteerwerk niet slecht (zullen we maar zeggen) met af en toe een klein moment van spanning. Het resultaat is een weergave van één van de zwarte bladzijden uit de Olympische Spelen met een weergave vanuit Joodse invalshoek. Spielberg zegt dat er veel fictie in deze film zit omdat vele documenten geheim waren of nog steeds zijn. Het blijft een interpretatie van beperkte bronnen en in zijn geval zullen dat uiteraard vooral Joodse zijn. Wel juist zijn natuurlijk de aanslag en de vermoorde namen op de lijst.
Soit, dit is een aangename film geworden, al begrijp ik wel dat dit toen de nodige controversie met zich mee droeg.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 4 mei, 23:13 uur
Na herziening vielen me toch wel de vele verdoken grapjes op. Met momenten best leuk, het geheel is nogal cliché. Maar er zijn de laatste jaren al slechtere animatiefilms gemaakt. Je moet er wel van houden natuurlijk, maar zo'n film vol verwijzingen bevalt me wel. Beter dan de irritante bananenschilhumor of dubbelzinnige oneliners. En op zich is het nog best goed geanimeerd. Dan kan je van de Ice Age sequels weer niet zeggen.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 4 mei, 17:25 uur
De grote troef van deze film is de constante onzekerheid of Jeff nu wel iets verkeerd heeft gedaan of niet. Zo ja, is het zijn verdiende loon (zonder een discussie te beginnen over het feit dat je het recht zelf in eigen handen mag nemen), anders is hij wel het slachtoffer van iets waarbij de kans altijd bestaat dat hij onschuldig is. Sterke dialogen en een spanning waarbij je jezelf constant afvraagt wie nu in z'n recht is en wat er effectief gebeurd is.
De film beviel me beter bij herziening. David Slade doet z'n job zeer goed.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: The Boy in the Striped Pajamas, vrijdag 4 mei, 17:09 uur
onderstaand bericht bevat spoilers, selecteer de tekst om deze te lezen
Het verhaal rond de concentratiekampen en de jodenvervolging is al zoveel verteld, al ben ik er zeker een voorstander van om dit onderwerp steeds in beeld te houden. Dit keer komt het verhaal vanuit de kinderlijke onschuld die midden in de oorlog niet altijd evengoed beseft wat er gebeurt.
Ik lees hier veel commentaren. De ongeloofwaardigheid van een kind in dat kamp zomaar tot aan die draad kan gaan, de regisseur die zich focust op dat ene kind dat dood gaat en niet de 6 miljoen joden, ... De film focust zich vooral op de kinderen, maar dat wil niet zeggen dat de joden vergeten worden of dat de Duitse familie verheerlijkt wordt. De regisseur wil vooral de confrontatie weergeven. Die Duitse ouders zien die joden niet als mensen en het kind ziet hen dan weer niet als gevangen. Pas als het moment gekomen is dat de twee kinderen de gaskamers binnengaan zien die ouders pas het gevolg van die kampen. Op de eerste plaats vooral het verlies van hun kind en misschien (hopelijk) later ook het feit dat die vele joden geen slachtvee waren, maar evengoed mensen. Daarin is het einde trouwens cruciaal en moeten die jongens ook sterven in de gaskamer.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 4 mei, 16:46 uur
Een tiener cult classic die we vroeger wel meer zagen met de bende. Past wat in de rij als Wayne's World. De film is gewoon droog en best wel leuk met al die verwijzingen naar historische figuren. In tegenstelling tot de pis en kak humor van Dumb & Dumber zijn dit evengoed domme jongens, maar met veel betere humor. Geen idee of dit nu nog zou aanslaan, bij mij speelt er eerlijk gezegd wel een deel jeugdnostalgie mee. Party on dudes!
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Barbie en Het Zwanenmeer, vrijdag 4 mei, 16:39 uur
't Zal aan mij liggen, maar dit soort computeranimatie mist alle warmte. Jammer, want los van het typische kleine meisjes onderwerp (Barbie) had dit toch beter kunnen zijn. Misschien dat het eigenlijke doelpubliek hier meer aan heeft.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 4 mei, 16:36 uur
Nogal standaard komedie waarin sommige grappen bestaan uit 'het is allemaal een misverstand', helaas ook een bekende formule bij series als F.C. De Kampioenen. Af en toe zorgt het wel voor een glimlach en zowel Sandler als Nicholson zijn niet slecht bezig. Maar het wordt nooit een echt goeie film. Eentje uit de zovelen.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: The Sea Inside, vrijdag 4 mei, 14:42 uur
Mar Adentro is een film die vooral gedragen wordt door het sterke acteerwerk. Verdere creativiteit is er niet echt en de vele prijzen zullen ook wel te maken hebben met het gevoelige thema. Alejandro Amenábar toont vooral de gedachten van Ramon al komen zowel meningen voor als tegen euthanasie aan bod. In het begin is het vooral een eeuwig gevecht tussen patient en gerecht en bekijkt de omgeving dit vooral als een theoretisch estetisch debat. Ramon is dan in de eerste plaats een boegbeeld in de strijd om euthanasie of een familielid dat zorgen nodig heeft. Gaandeweg komt het einde dichterbij en is dat ook meer en meer confronterend voor de mensen in de omgeving. Die achterblijven en evengoed hun mening hebben over de stap die Ramon wil zetten.
Sterk weergegeven zonder al te dramatisch te gaan (wat met dit thema sowieso deels gebeurt als je het enigzins geloofwaardig wil houden) en vooral sterk acteerwerk van Javier Bardem. De film won terecht z'n Oscar. Het is soms wat te eenvoudig om een topfilm te worden, al komt dat dan wel weer de geloofwaardigheid ten goede.
filmdetails permalink reageer
donderdag 3 mei, 0:39 uur
Een thema dat zich wel leent voor een film. Het rebelse geweld in Londen (en evengoed in andere grootsteden als Parijs of Brussel) is geen ver-van-mijn-bed-show en kan een mooie tegenhanger zijn van Cidade de Deus. Shank is echter een teleurstellende film geworden. Waarom moet dit ook in 2015 afspelen en per se met overvloedig veel zwarten? Bij de rellen in Engeland niet zo lang geleden, zaten ook rijkeluiskinderen met een hoge dosis verveling. Soit, los hiervan kan het nog altijd een goeie film opleveren, maar er zit gewoon geen pit in dit verhaal. Eens je wat mee bent met de sfeer (al is het mijn ding toch niet echt) komt er ook niets meer. Dit is geen Cidade de Deus, Hooligans, Tropa de elite of wat dan ook.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Black Mask, donderdag 3 mei, 23:33 uur
Jet Li als The Green Hornet, maar dan in 't zwart. Ik moest meteen denken aan die Hornet en het bleek ook daarnaar te verwijzen. In de serie werd Kato (waar Li's kostuum het meest op trekt), de assistent van The Green Hornet, gespeeld door Bruce Lee. Reden genoeg blijkbaar om hem een homage te geven met Li in de hoofdrol. Het resultaat is een leuke actiefilm met een stripgehalte. Dat geeft geen topfilm, maar wel aangenaam vertier met het talent van Jet Li natuurlijk. Qua films heeft hij al beter gedaan, misschien had dit wel door Jackie Chan moeten gebracht worden. Als het dan toch niet serieus bedoeld is, kan je er beter mee doorgaan. Genieten dus met de popcorn in de hand.
filmdetails permalink reageer
donderdag 3 mei, 13:23 uur
Lang getwijfeld om deze te zien. Het leek me een al te luchtige Hollywoodfilm gericht op kinderen in de stijl van Eragon of zo. Maar het is best meegevallen. Gezellige avonturenfilm met humor en romantiek en een voldoende porsie sarcastische humor in. Met leuke rollen van DeNiro, Ricky Gervais en David Kelly. Ik hou hier wel van.
De piraten deden me trouwens denken aan die piratenbende uit Asterix.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: I Spit on Your Grave, woensdag 2 mei, 2:32 uur
Een cult wraakfilm die ondertussen wel wat gedateerd is. De remake is voor één keer beter dan z'n origineel. Maar sommige dingen komen wel goed in beeld, net door het groffe filmen. Het geeft alles nog een extra rauw sfeertje mee. Goeie film, maar ondertussen zijn we (helaas misschien) al meer gewoon.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Day of the Woman, woensdag 2 mei, 2:24 uur
Het origineel had al veel weg van Last House on the Left, dat 6 jaar eerder uitkwam (1972 en dit origineel uit 1978). Films waarvan toen de shock van verkrachting en wraak zeer cru overkwam. Vooral in die tijd, al blijven het nog altijd harde scènes. Benieuwd of preuts Amerika met z'n brave Hollywoodremakes hier nog wel iets van kon maken. Bij Last house on the left is dat wel gelukt en ook hier moet de film zeker niet onderdoen voor het origineel. Dit is zelfs beter gebracht met zowel een confronterende verkrachting als creatievere wraakscènes.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Xinhai Revolution, woensdag 2 mei, 23:24 uur
Tja, dit is duidelijk een persoonlijke film voor Chan. En ik denk wel een belangrijke voor Chinese kijkers. Een brok geschiedenis die bij ons wat vergeten is (of zelfs niet geweten). De film probeert wel duidelijk te maken wie welke rol speelt en geeft een verloop van de gebeurtenissen. Maar het blijft voor ons helaas een ver-van-mijn-bed-show zonder de nodige emotie. Soms is het wel boeiend, omdat dit soort rebelse gevechten altijd wel hebben voorgedaan. Tegen andere landen, tegen andere godsdiensten, tegen de overheid, tegen het dorp over de rivier, .. De acteurs doen het op zich niet slecht, maar Chan is niet de juiste regisseur voor dit. Nadat ik Nanjing! Nanjing! heb gezien is dit toch een teleurstelling. Een duidelijke documentaire had boeiender geweest. Geen slechte film, maar absoluut niet de klassieker die deze brok geschiedenis toch wel verdient.
filmdetails permalink reageer
woensdag 2 mei, 16:01 uur
Qua verhaal doet het me sterk denken aan de Vlaamse miniserie De Bossen van Vlaanderen die zich rond de zelfde tijd afspeelt met een reeks moorden in Beernem. In de Vlaamse film komen de intriges en het rommelen in de doofpot veel beter tot z'n recht. De bende van Oss komt in alle vlakken te kort. Kleurloos acteerwerk, een slappe bende die blijkbaar nog verheerlijkt wordt ook nog en nergens echt boeiend. Het is ook geen kwestie van 'wie heeft het gedaan' of 'wat zal er nu gebeuren', maar eerder een 'wanneer gaat de eerste praten zodat de bende wordt opgerolt'. Leuk met het dialectgebruik dat perfect verstaanbaar is (toch als Antwerpenaar) met een gouwe ouwe setting, maar series als De Bossen van Vlaanderen, Stille Waters of Terug naar Oosterdonk tonen aan dat het veel beter kan.
filmdetails permalink reageer
dinsdag 1 mei, 23:20 uur
Ik had eerder (half jaar geleden) de versie gezien uit 1969 met John Wayne. Een film die me best wist te overtuigen. Benieuwd dus naar deze remake (of nieuwe interpretatie van hetzelfde boek voor de muggenzifters...) door de Coen broertjes. Bekende acteurs, bekende crew achter de schermen, het zou toch moeten lukken...
True Grit houdt zich goed aan het verhaal en is daardoor toch wel een remake van het origineel uit 1969. Leuk voor het verhaal, maar niet voor figuren als de Coen broertjes waarvan we meer droge humor gewoon zijn. Jeff Bridges speelt dit soort figuren wel meer en kan het niveau van John Wayne niet evenaren. Matt Damon is dan wel beter, al blijft hij de grootste bijrol in deze film. Geen idee hoe Hailee Steinfeld aan haar nominatie voor beste vrouwelijke bijrol is gekomen (lijkt me toch meer een hoofdrol...) en als ik weer het vergelijk maak met de '69 versie is dit toch een mindere vertoning.
Het grootste mankement ligt eigenlijk bij de Coentjes die geen western kunnen maken. Ik mis de westernsfeer, het gouwe ouwe Wilde Westen. De locatie is er, wat paardjes, rondschietende in cowboy verklede mannen, ... maar 'western' is dit toch niet.
De film is nog wel leuk vanwege het verhaal en slecht is het uiteindelijk niet, maar als je voor de keuze staat: kijk de 1969 versie. Veel beter!
filmdetails permalink reageer
dinsdag 1 mei, 21:10 uur
Dit is gelukkig geen sixth sense gedoe, maar een mooi drama met weeral de sterke regie van Eastwood die ondertussen al een even sterk parcours heeft afgelegd als regisseur en als acteur.Prachtige opening trouwens met voor de eerste keer dat ik in een film de ramp van de tsunami zie. Cécile De France blijft één van mijn favoriete actrices en ook hier doet ze het geweldig. Damon is Damon, al valt hij hier best wel mee. Verder veel karakterrollen, mooi verhaal dat ondanks het thema van het hiernamaals vrij geloofwaardig blijft. Eastwood richt zich vooral op de vragen die mensen hebben en de charlatans die die vragen denken te antwoorden voor grof geld. Eastwood zal zelf niet per se het antwoord voorschotelen, tenzij je zou denken dat er toch wel IETS zou zijn. Denkelijk zit de man ondertussen (80 jaar anno 2010) zelf met vragen wat er zou zijn na de dood. Ondanks het feit dat de film uit conservatief Amerika komt, wordt deze vraag niet onmiddellijk met een religieuze verklaring beantwoord. De film heeft me vooral blij verrast omdat ik er niet de grootste verwachtingen in had.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Love & Other Drugs, maandag 30 april, 23:11 uur
Zeer opvallend dat hier in mijn ogen conservatieve commentaren komen over de naaktscènes. Eindelijk eens een romantische film waarin naakt niet met kleren aan onder de lakens gebeurt of net andersom nagespeelde pornoscènes zijn. Maar net wel scènes van twee vrijende volwassenen.
En tegelijkertijd is het verhaal meer dan dat. De personages zijn meer dan afgeborstelde figuren, zelfs de typetjes in het verhaal (de broer als sidekick, de andere verkoper als bad guy, ...) blijven bijrollen die evengoed hun andere kant kennen. De film is aangenaam om te volgen met overtuigend acteerwerk van de twee hoofdrollen. Is de film daardoor een topper? Dat ook weer niet. Romcoms blijven een gevaarlijke genre met weinig creativiteit en volgen desondanks steeds dezelfde curve. Koppel leert elkaar kennen, het loopt mis tussen hen twee, pogingen om te verzoenen mislukken tot de uiteindelijke terugkeer naar 'uiteindelijk zijn we toch het perfecte koppel'. Hier evengoed zo, al is de aankleding van die curve veel interessanter dan bij andere romcoms.
Goeie toevoeging trouwens van de verhaallijnen rond viagra en parkinson. Wel geen flauw idee tot in hoeverre deze stroken met de werkelijkheid. Hopelijk zijn dit geen bevestigingen van krom getrokken clichés rond vooroordelen rond ziekten, medicatie en gezondheidszorg algemeen in de VS.
filmdetails permalink reageer
maandag 30 april, 20:52 uur
Bwa, best wel onderhouden Pixar. De verrassing is er natuurlijk af en er wordt meer gefocust op de voor de hand liggende dingen als de race zelf. Op zich wel geinig met het spionage gedoe, al brengt dat soms wel voorspelbare jokes met zich mee. Ik moest met momenten denken aan The Tuxedo, al passeerden natuurlijk allerlei James Bond parodieën de revue. Pixar kan het niveau van z'n sequels toch al beter hoog houden dan Disney. Wel jammer dat die Takel zoveel schermtijd krijgt, al zal die vast wel de kleintjes bevallen.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: 22nd of MAY, maandag 30 april, 17:15 uur
Koen Mortier kon me wel overtuigen met Ex-Drummer. Een cynische film met een gezond absurdisme dat we in Vlaanderen niet gewoon zijn. Hopelijk zou 22 mei ook weer een schot in de roos zijn. Niet dus!
Deze film mist alle goeie elementen van Ex-Drummer. Geen cynische humor meer en Mortier gebruikt wel enkele leuke effecten om het mooier te maken, maar het is veel van hetzelfde en het resultaat is een irritanten prozacfilm. Ex-Drummer had duidelijk de humor van Brusselmas en de schrijvers achter 22 Mei missen duidelijk talent.
De film ziet er visueel wel aardig uit, en zal vooral liefhebbers van Calvaire bekoren die houden van deze durf-ni-te-lachen-films waarbij elke vorm van optimisme er chirurgisch is geamputeerd. Mijn ding dus duidelijk niet, maar 't zal wel z'n publiek hebben.
filmdetails permalink reageer
maandag 30 april, 16:51 uur
Buiten het personage 'Scorpion King' zelf heeft dit niets meer te maken met de Mummyreeks. Geen avontuur of humor meer, maar gewoon flauwe actie in een historische setting. De mooie Kelly Hu en de actie van Dwayne Johnsons maken nog wel wat goed. Maar verder veel voorspelbaarheid en slecht acteerwerk. De Mummyfilms zijn beter dan dit.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 27 april, 23:30 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 3,5 sterren
filmdetails
vrijdag 27 april, 23:29 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 3,5 sterren
filmdetails
vrijdag 27 april, 23:27 uur
Na herziening moet ik toch toegeven dat Michael Bay de meester is in de blockbuster. Het komt weinig voor dat special effects zo goed zijn als in zijn films. De actie is explosief en dat hoort in dit genre. Het verhaal is iets minder dan z'n voorgangers en sommige scènes mochten er gerust uit. Maar de actie zelf is geweldig en hopelijk gaat hij nog even door met deze reeks. Ik kan al niet wachten.
filmdetails permalink reageer
woensdag 25 april, 17:19 uur
100 jaar na het zinken zijn er veel films te zien over Titanic, waaronder deze 'A night to remember'. Nog steeds de film die qua feiten het dichtst bij de originele gebeurtenis staat. En dat in de jaren '50, terwijl het wrak pas in de jaren '80 werd terug gevonden en er meer zekerheid was over de ramp.
Deze film mag zeker niet in de schaduw staan van de '97 versie. Waar die laatste meer aandacht besteed aan romantiek en spektakel is 'A night to remember' nog meer een drama en weergeven van de juiste gebeurtenissen. Knap gefilmd en zeker adembenemend als de ramp dichterbij komt. Knap hoe hier aandacht wordt besteed aan de reddingsacties (en bijhorende mankementen) en de paniek die uitbreekt naarmate de mensen doorhebben dat ze het niet meer gaan halen.
Geef deze film de technieken van 40 jaar later en van Cameron was geen sprake.
filmdetails permalink reageer
maandag 23 april, 23:36 uur
Best nog niet zo slecht eigenlijk. Het blijft natuurlijk een copycat van de Indiana Jones films, maar het is minder naar kids gemikt zoals National Treasure of Lara Croft. Steve Zahn valt voor een keertje mee en ook McConaughey heeft al erger gedaan. De rest doet het zoals de gehele film. Niet slecht, maar nogal kleurloos. De film kent z'n rustige momenten en de actie op de juiste momenten. Een pak korter had de film wel goed gedaan en iets meer enthousiasme misschien. Het bijft een brave avonturenfilm. Maar soms is dat genoeg.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: De Wrede Haven, zondag 22 april, 14:31 uur
In Europa kan je perfect een film maken over het opkomen van de werknemer in slechte werkomstandigheden. In rechts Amerika krijg je dat enkel verkocht als de 'slechterikken' mafiafiguren zijn. Maar het is een geromantiseerd verhaal natuurlijk...
Brando speelt hier nog niet zo slecht, eens hij ouder wordt heeft de man wisselende rollen en komt hij niet altijd evengoed uit de verf. Hier kan je hem nog vergelijken met een James Dean, al had die toch nog meer charisma. Het zal altijd een vraagteken zijn hoe het Dean vergaan zou zijn als die niet was verongelukt. Maar Brando speelt zeker niet slecht zoals ik al zei.
Het resultaat is een goed onderhouden verhaal met sterk acteerwerk en een geloofwaardige setting. Veel scènes zijn in de haven van Hoboken zelf opgenomen. Het zit allemaal wel goed in elkaar. Helaas is het opnieuw te horen dat Bernstein naast West Side Story nooit meer dat niveau heeft gehaald. Ik kan al veel verdragen van filmmuziek, maar dit stoort toch met momenten. Eindresultaat is een goeie film, maar zeker niet de topklassieker. In zijn tijd zal het wel een opvallende film geweest zijn. Rijzende ster Brando, algemeen goed acteerwerk en Hollywood dat z'n film op locatie maakt was ook geen gewoonte. Maar een goeie film toen is nog geen klassieker nu natuurlijk.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 21 april, 0:31 uur
Ik volg wel een beetje de mening van velen hier. Na de originele versie te zien dacht ik een goeie update te krijgen. Tenslotte had de oudere versie te maken met de technieken van zijn tijd en kregen we soms een twijfelachtig monster te zien. Ok, dat is wel wat verbeterd, maar Matthijs van Heijningen Jr. is geen Carpenter. Het lukt hem niet om sfeer te creëren. Deels omdat er weinig suggestief is, wat zeer sterk werkt bij films als The Thing of Alien bvb. Spanning opbouwen is niet zo simpel, en het moto 'less is more' had beter toegepast geworden.
Wel goed is het monster dat ondanks z'n duidelijke CGI toch betere mutaties kent bij het overnemen van mensen. En het doet me deugd dat deze prequel perfect rekening houdt met de oudere film qua setting en verhaal. Dat gedoe met die vliegende schotel had wel niet gemoeten.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: John Carpenter's The Thing, zaterdag 21 april, 16:13 uur
onderstaand bericht bevat spoilers, selecteer de tekst om deze te lezen
Ik heb deze film gekregen voor m'n kerst. Carpenter baseert zich hier op een boek, wat hem beter afgaat dan wanneer hij zelf voor het verhaal zorgt. Regie is hier wel sterker dan in z'n andere films. Hij gebruikt wel de ideale formule voor een horrorfilm met veel verrassingen, laat 'the thing' op zich niet te veel in beeld. (zie maar naar Alien en Jaws, waar de monsters niet te veel in beeld moeten komen om een sterke spanning weer te geven) en de oerbasis voor dergelijke films: het fenomeen 10 kleine negertjes. Zet een boel mensen bijeen en een horrorgegeven en je krijgt leuke horrorfilms: Alien, Saw, Predator, ... tappen allemaal uit het zelfde vaatje.
4.5 omdat Carpenter hier een klassieker heeft gebracht in het genre. Toch niet de volledige 5 omdat het qua acteerwerk niet altijd snor zit. Carpenter heeft wel oog voor detail moet ik zeggen: zo is er een van die gasten beginnen flippen en men zegt dat hij ook de honden heeft gedood. Meteen een verklaring waarom er geen honden meer te zien waren terwijl er toch enkele aan the thing waren ontsnapt. Zonder twijfel z'n sterkste film, maar bij Carpenter heb je toch nog altijd het gevoel dat het net iets beter kon... Qua spanning en suspence is hij wel sterk.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Body Weapon, donderdag 19 april, 23:10 uur
Viel best nog mee. Het heeft wat weg van een Jackie Chan film, maar dan zonder de stunts. Met een variatie op de Death Wish films. Op zich is het niet zo speciaal, maar af en toe werkt de humor wel (voor zover je houdt van Aziatische humor) en zijn de gevechten nog zo slecht niet. De DVD kenden wel enkel de gedubde versie. Nooit echt bevordelijk voor een film natuurlijk, maar tja...
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Cars That Eat People, woensdag 18 april, 23:47 uur
Niet echt een speciale film. Dit lijkt een kruising tussen U-Turn en Deliverance met een wereldvreemd dorpje waar je niet uit kan onstnappen. Maar het ontbreekt aan apart figuren en veel sfeer is er niet. Dit is ondertussen al gedateerd en komt te kort om een cultfilm te worden.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: The Experiment, woensdag 18 april, 19:22 uur
Na The Experiment deze nog eens herzien. Valt op hoe hardere deze wel is tegenover de remake. Veel sterker en veel meer 'experiment'. De remake blijft hollywood natuurlijk en kan enkel visueel compenseren wat het inhoudelijk te kort komt.
De film toont ook steeds een experiment dat geëvolueerd word door bovenaf. Ook groeien de personage in hun rol, zowel bij gevangenen als de cipiers. Elk met hun eigen motivaties en naar gelang het personage nog steeds een eigenheid. Volgers en leiders, maar toch enkelen die op een moment - al was het voor even - toch de vraag stellen of ze niet te ver gaan.
Of het onderzoek zelf relevant is en je hier psychologisch lessen uit moet trekken kan me niet schelen. Het is een goeie film, beter dan de remake zelfs, en dat volstaat.
filmdetails permalink reageer
dinsdag 17 april, 22:27 uur
Ik hou wel van deze aanpak. Net als z'n voorganger is deze film een sterke blockbuster geworden en gelukkig nog steeds een typische Guy Ritchie film. Z'n visuele aanpak en de detective elementen zijn zeer leuk uitgewerkt. Het verhaal zelf is met momenten wat langdradig en de film had net iets korter gemogen denk ik. Wel leuk om Rapace eens te zien naast de Millenniumtrilogie. Zou een toffe Bondgirl zijn denk ik. In elk geval is dit gewoon een goeie film!
filmdetails permalink reageer
dinsdag 17 april, 22:26 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 3,5 sterren
filmdetails
maandag 16 april, 23:33 uur
In de VS, waar het geloof nog sterker is dan in Europa, moest dit zelfs in de jaren '70 nog een sterk effect hebben gehad. Wie gelooft in de hemel, gelooft in de Duivel. Films als The Exorcist, Rosemary's Baby en deze The Omen mixen horror met drama en mikken op de enige geloofwaardige horror voor veel mensen: hel.
We zijn ondertussen al 40 jaar verder en ik wil gewoon een goeie film natuurlijk. The Omen heeft de nodige potentie nochtans. Gregory Peck is een sterk acteur en het idee van een duivelskind is op zich niet zo slecht. Er zijn enkele goeie scènes ook, maar het wordt nooit een echte topfilm. Daarvoor is alles wat gedateerd en heeft het oculte geen echt horroreffect meer. In tegenstelling tot The Exorcist werd er niet meer aan de sfeer gewerkt. Geen memorabele scènes en dat jongetje waar het om draait komt helemaal niet uit de verf. Wat de film dan toch nog goed maakt zijn de zogezegde ongevallen. Ik moest even denken aan Final Destination met momenten. En Gregory Peck is ook wel aangenaam om bezig te zien.
filmdetails permalink reageer
zondag 15 april, 22:32 uur
Net iets minder dan het origineel. Dat was harder en echter, dit is meer een Hollywoodversie ervan. Het verschil is dan vooral ook visueel. Paul Scheuring geeft er meer kleur aan en maakt het visueel toch wat interessanter. De personages zijn hier wel meer filmfiguren, ironisch genoeg waren die uit Das Experiment veel overtuigender. Wel goed is het spel tussen Whitaker en Brody. 't Blijft een remake natuurlijk en de Amerikanen doen dat altijd op dezelfde manier. Braver, maar mooier verpakt.
filmdetails permalink reageer
zondag 15 april, 19:21 uur
Belachelijk idee om Vlaamse acteurs (acteurs...) te gebruiken en de hele film in het Engels te laten doorgaan. Geen idee waar die 10 miljoen BEF budget toen naar toe gegaan is. De acteurs zijn onervaren en zullen zeker niet teveel gekost hebben. De scripschrijver was er duidelijk niet en buiten een boerderij, café en danszaal is er niet veel variatie in de film. Jammer dat de belangrijke zwarte bladzijden van de laatste jaren op deze manier verfilmd worden. Een film voor de nacht van de wansmaak.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: The Last Circus, zondag 15 april, 12:57 uur
Een bizarre film die je moeilijk kan plaatsen en dat is niet slecht. Ik had eerst wat schrik. Ik heb een hekel aan clowns, maar de trailer had toch al beterschap in t' verschiet. De film zit vol knipogen naar andere films. Deze Joker had gewoon korte metten gemaakt met Batman. Vol waanzin, gedreven door emoties en wraak. Zeer afwisselend, met het Spaanse regime onder Franco als achtergrond. Dit is een echte Spaanse film en ik lees dat de regisseur het verhaal ook als metafoor kan bedoeld hebben voor de strijd tussen de rebellen en het regime vanwege hun liefde voor Spanje. Kan ik me ergens wel in vinden. Al is het op de eerste plaatse een geweldige film die opvalt door buiten de lijntjes te kleuren en de kijker constant vast te houden.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Switchblade Romance, zaterdag 14 april, 0:54 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 4,0 sterren
filmdetails
zaterdag 14 april, 0:23 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 4,0 sterren
filmdetails
zaterdag 14 april, 17:26 uur
Net als in de versie van 1997 is hier gekozen voor een bijkomend verhaaltje om het verhaal van de Titanic wat meer aan tevullen zodat de film meer dan enkel het zinkend schip weergeeft. Op zich is dat wel belangrijk, omdat je dan meer feeling met de personages krijgt en op z'n Hollywoods natuurlijk het verhaal van een verscheurd koppel dat door de ramp afscheid van elkaar moet nemen. Accuraat is de film niet helemaal, dit is gebaseerd op verhalen van overlevenden en teksten uit het logboek. Het is meer dan 30 jaar later dat het wrak pas werd ontdekt en er meer duidelijkheid kwam over de gebeurtenissen. Maar soit, het verhaal is wel goed, de ramp is minder dan de versie uit 1997. Uiteindelijk is het als film wel leuk geweest. Maar helaas ondertussen al voorbijgestoken. Zowel qua juistheid als door spektakel.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: De Rode Schoentjes, zaterdag 14 april, 12:42 uur
The Red Shoes, een film die ik nog niet had gezien. Het leek me een Hollywoodmusical uit een tijd dat liedjes bekender waren dan de film. Na aanraden van Spetie de film toch bekeken. Het is een Engelse film en je merkt wel het verschil met films uit de VS in die tijd. Zowel visueel als qua acteerwerk is dit meer dan het theatrale van Hollywood dat zo goed als helemaal binnen opgenomen is als een wereldvreemde fantasiewereld. Op zich ook niet altijd slecht, maar een dramafilm als dit zou niet werken in de VS.
Een andere toch dan bvb Black Swan, al is de gedrevenheid en de passie voor dansen en muziek evengoed belangrijk. De film volgt in grote lijnen het verhaal van Hans Christian Andersen. Niet alleen in het ballet, maar de hele film. Het ballet zelf is trouwens prachtig gedaan en zeker niet zo klassiek als de reputatie van ballet met zich meedraagt. Begrijpelijk dat regisseurs als Martin Scorsese en Brian De Palma hier zo van houden.
Ik hou wel van dit soort films. Dit is geen doorsnee musical waar mensen huppelend door het leven gaan. De muziek wordt hier gebruikt op het moment dat er een voorstelling bezig is, daarnaast zijn het gewoon mensen zonder dat ze liedjes moeten zingen. Beelden achter de schermen, de voorbereidingen, de crew, de stress en de lat die zeer hoog ligt om mee te kunnen draaien op topniveau.
De film had 2 Oscars gewonnen, wat er waarschijnlijk meer hadden geweest als de film in de VS was gemaakt. Terecht één van de beste Britse films ooit.
filmdetails permalink reageer
donderdag 12 april, 23:31 uur
onderstaand bericht bevat spoilers, selecteer de tekst om deze te lezen
Deze had dringend een herziening nodig. 4.5 voor een Kubrick was veel te hoog voor mij. De regisseur heeft dan wel een zeer herkenbare stijl, het is een vorm van kitch en weinig charme of emotie moet ik zeggen. Full Metal Jacket is een film uit twee delen met een ge-moet-ni-zo-roepen-tegen-mij-gedeelte en een joehoe-let's-kill-some-spleetogen-gedeelte. Deel 1 is met momenten vermoeiend, maar best wel leuk. Gelukkig niet heel de film, maar ik de karikatuur die Sgt Hartman is zou zo uit een stripverhaal komen. Daarna komt het tweede gedeelte en zakt de film in elkaar als een pudding. Enkele leuke quotes misschien nog, maar meer ook niet. Beetje goedkoop trouwens om die 60's muziek erbij te nemen als was het een Tour of Duty aflevering. Waar het beter werkte trouwens. Veel 60's merk je voor de rest niet en goed dat ze nog die uniformen aanhadden of je wist niet eens dat ze in de Vietnamoorlog waren. Het einde was wel leuk gedaan met dat Mickey Mouse shot. Al is het ook weer niet zo origineel natuurlijk...
filmdetails permalink reageer
woensdag 11 april, 18:16 uur
Goeie film met een leuke James Dean. Hij past wel in deze rol als rebel without a cause. Al is het niet zijn beste acteerprestatie. Daarvoor is East of Eden beter. Het verhaal is wel interessant met een psychologisch kantje. Bij sommige scènes moest ik denken aan West Side Story, dat toch in een volgend decennium werd opgenomen. Het geheel wil ook niet altijd vlotten, maar uiteindelijk is het wel een aangenamen film geworden. Net geen klassieker, misschien dan toch door de dood van James Dean.
filmdetails permalink reageer
woensdag 11 april, 14:41 uur
The Hunger Games... na het vergelijk met een ffilm als Battle Royale, dacht ik dat dit wel een fijne film zou opleveren. Misschien geen betere, het blijft Hollywood, maar toch een leuke blockbuster. Het concept doet me ook wat denken aan The Running Man met Arnold Schwarzenegger. Eveneens een tv-programma waarbij het gewoon de bedoeling is dat één persoon de rest moet doden. The Tournament en The Condemned zitten allemaal in de stijl van Battle Royale. Elk met hun eigen accenten natuurlijk.
The Hunger Games stelt wat dat betreft enorm teleur en is de minsten van de films die ik noemde. Pas na een uur (verschrikkelijke pauze inbegrepen) begint pas het tv-programma. Daarvoor is het een gezwets met futuristische kostumering, training en tienertalk. Nu begrijp ik goed de vergelijking met een film als Twilight. Het verhaal is helemaal anders, maar fans daarvan zullen deze Hunger Games ook wel lusten. Dan pas begint het toernooi en je zou denken dat het dan ook geweldige cinema wordt. In tegendeel, het kabbelt rustig voort. Slechte montage en rommelig script bevorderen de drive niet echt. En veel 'killings' zijn er ook niet te zien.
De film zal de carrière van Jennifer Lawrence nog wel verder de hoogte in helpen. En de opvolgers zullen gezien het commerciele succes ook wel aanslaan. Maar ik denk toch dat ik pas voor dat deel. Jammer...
filmdetails permalink reageer
dinsdag 10 april, 21:49 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 4,5 sterren
filmdetails
dinsdag 10 april, 21:46 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 5,0 sterren
filmdetails
dinsdag 10 april, 21:44 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 5,0 sterren
filmdetails
dinsdag 10 april, 20:36 uur
Rain Man, een film die ondertussen toch al wat gedateerd is. Je merkt ook het gebrekkig talent van Mr. Tom Cruisecontrol. Hoffman doet het wel goed, al krijg je toch een vertekend beeld van autisme. Het is een mooi voorbeeld van één bepaalde patient (waar gebeurd verhaal) maar het is meteen een combinatie van extreem autisme en een geniale geest. Maar kom, het is cinema en voordien wisten weinig mensen nog wat autisme inhield. Nu nog trouwens... Cruise speelt een weinig sympathiek en eogistische man. Jammer, want zo valt zijn frustratie vanwege de drangmatige gewoonten van Hoffman in het niet. Cruise is gewoon van begin tot einde gefrustreerd. Om z'n werk, z'n vriendin, geld, z'n vader, z'n auto, ... De film is wel genieten, maar is toch niet het meesterwerk dat ik nog in gedachten had.
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 22:52 uur
Meer van hetzelfde dat al slecht was. Origineel wordt het niet en opnieuw denken de makers dat het voldoende is om Lawrence te verkleden als dikke vrouw om de kijkers aan het lachen te brengen. Niet dus!
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 22:51 uur
Ik hou niet echt van Martin Lawrence. Als sidekick kan het nog meevallen als hij rustig is, maar acteren kan hij niet en een film dragen al zeker niet. De makers moesten trouwens gedacht hebben dat Martin Lawrence als dikke vrouw al voldoende was om de kijkers aan het lachten te brengen. En daardoor vergeten om een script te schrijven en er toch enkele grappen in te steken. Net als Murphy bij The Nutty Professor is dit gewoon plaatsvervangende schaamte. Slecht gewoon!
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 22:41 uur
In tegenstelling tot de latere Batmanfilms in de jaren 90 werken die met de Burtonlook wel als stripverfilming. Hier kan je nog weg met een held als een vleermuis die vecht tegen een pinguin en een kat. Keaton is nog altijd één van de betere Batmanfiguren. Ook al wordt zijn Batman-versie weinig uitgwerkt, Keaton past goed in het rijkelui prentje dat Batman over zich heeft. Opvolgers Kilmer en Clooney doen het wat dat betreft een pak minder. Enkel Bale doet nog beter, maar heeft ook een betere Batman uitwerking met zich mee. Burton is nog meer dan de originele Batman bezig met de sfeer en creëert een prachtige wereld voor de Pinguin en Catwoman zodat die zeker niet moeten onderdoen voor The Joker. Pfeiffer is hell sexy trouwens in dat latex pakje.
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 22:40 uur
Het idee is wel leuk. Gewoon over de top gaan met Batman en er meer dan ooit stripfiguren van maken. Maar het werkt helaas niet. Het blijft bij flauwe humor die veel te braaf is. Schwarzenegger is geen Pinguin en Batgirl heeft niet de aantrekkingskracht van Catwoman. Bovendien is Clooney geen goeie Batman. Als je dan toch een stripfiguur wil maken had het verder moeten gaan, anders hadden ze Michael Keaton beter gehouden die echt het rijkeluisfeertje over zich had. Oh ja, Robin is er ook die meer mag doen dan enkel koffie zetten. En Thurman is helemaal irritant. Een gemiste kans en begrijpelijk dat hierna gekozen werd om terug de films donkerder te maken.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Fuck Me, maandag 9 april, 22:34 uur
Dit is een soort softe exploitatiefilm die het in de jaren 70 nog wel goed zou doen, maar nu een beetje zwak overkomt. De film is harder dan de doorsnee hollywoodfilm, maar toch nog te soft om echt te shockeren. Al ligt dat wel aan de maatschappij in de 21e eeuw. Films als The last house on the left doen het nu ook niet meer zoals vroeger. Weinig creativiteit. Moest men nu nog het beetje naakt onderdekken (letterlijk dan) zou het helemaal belachelijk geweest zijn.
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 22:06 uur
Sin City valt natuurlijk op door de visuele aanpak en het grote blik met acteurs dat open getrokken werd. Het zou een succesverhaal moeten zijn, maar de film leunt nog teveel op het acteerwerk door de vele dialogen de film noir aanpak. En daar zijn deze acteurs niet echt kleurrijk in. Visueel mag het dan wel zwart-wit zijn, in het verhaal en de karakters had ik toch meer kleur verwacht. Figuurlijk dan toch (voor ik hier opmerkingen over krijg...) De film kent wel enkele leuke fragmenten, maar is over het algemeen toch maar een rommeltje. Teveel figuren, weinig samenhang en constant hetzelfde eigenlijk. Weinig sfeer, enkel visueel valt het wat op door de stripachtige uitwerking. Maar dat maakt nog geen film goed helaas.
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 17:19 uur
Ik had voor deze film 3* staan en dat leek me nogal weinig. Misschien was ik wel beïnvloed door de nr 1-positie met het idee tegen de stroom in te gaan. Eén oplossing: de film nog eens herzien en een eigen defintief oordeel te vellen.
Shawshank Redemption is van de hand van Stephen King. In grote lijnen dan toch, want King's versie is een kortverhaal. Net als The Green Mile, ook van regisseur Frank Darabont over een gevangenis. The Green Mile was een verschrikkelijke film, dus wat zou dit met zich meebrengen. Darabont heeft wel wat met King blijkbaar, want hij maakt ook The Mist. Maar een groot regisseur is het niet. De grote troeven in deze film zijn de acteurs. Freeman en Robbins zijn een geweldig duo en de rest brengt het er ook vrij goed van af. Ook de muziek van Thomas Newman past hier goed bij. Maar Darabont had beter iemand anders gevraagd om het script te schrijven, want het is meer een roadfilm in een gevangenis geworden. Een reis weliswaar op één locatie, maar met telkens andere voorbijgangers en hun kleine verhalen. Met Robbins als rode draad. Niet moeilijk als je vertrekt van een kortverhaal. Het resultaat is minder samenhangend en het is enkel dankzij de rode draad dat de film aan elkaar blijft hangen. Op zich niet slecht, het is een manier van vertellen als een ander. Helaas doet het veel te uitgerokken einde ook geen goed aan de film. Die had gerust 20 minuten korter gemogen. De climax is al lang gepasseerd als de aftiteling komt.
Conclusie, dit is een goeie film, maar absoluut geen klassieker. Die eerdere 3* mag nog wel verhoogd worden naar 3.5* voor acteerwerk en het verveelde ook weer niet. Maar een andere regisseur had hier iets prachtig van kunnen maken. Weinig creativiteit helaas, en dat mocht wel.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: De Muppets Veroveren Broadway, maandag 9 april, 14:14 uur
Probleem met de Muppets is dat de originele opzet helemaal niet voor film bedoeld is. Muppets is een revue show maar dan met poppen. Film is eigenlijk een heel ander medium. Op zich geen probleem natuurlijk, maar dan moet je wel de juiste vertaling kunnen maken. Muppets Take Manhattan is net als The Muppet Movie een leuke roadmovie geworden van de hoofdrolspelers die het succes willen opzoeken. Telkens het zelfde verhaal en in de Muppetfilms ook het enige verhaal dat werkt. The Muppets uit 2011 gaan evengoed op die manier te werk.
Leuke film dus met hier nog de bekende figuren die naar gelang de spelers sterven of weggaan minder aanwezig zullen zijn in de latere films. Maar zoals gezegd blijft de show zelf nog altijd het leukste.
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 14:09 uur
Leuke avonturenfilm. Ik hou wel van dergelijke degenfilms. Musketeers, Robin Hood, Zorro en ook deze Pirates. Script is niet echt bijzonder en zo opvallend is Depp nu ook weer niet. Maar het is wel onderhoudend en af en toe een glimlach. Knap gemaakt ook, al kan je met een groot budget wel veel natuurlijk. Dit deel is ook het enige interessante uit de reeks. Geen idee waarom ze dit verder blijven maken, al zijn de centjes natuurlijk een enorme motivatie.
Leuk om te zien, al zijn er beter films in het genre.
filmdetails permalink reageer
maandag 9 april, 13:42 uur
Na het avontuurlijke Atlantis is er weer op veilig gespeeld en gemikt op een jonger publiek. Een jong meisje en een leuk monstertje spelen nu de hoofdrol met enkele kinderlijke figuurtjes. Gelukkig is het niet helemaal een kinderfilm geworden met wat humor (meer dan we bij Disney gewoon zijn) en muziek van Elvis. Ik hou niet echt van dit soort animatie, het is vrij druk en denkelijk ook wel voor een jong publiek bedoeld zoals ik al zei. Maar af en toe een lach en de verwijzingen naar Alienfilms zijn wel leuk. Maar geen topper in de reeks.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Atlantis: De Verzonken Stad, maandag 9 april, 11:58 uur
Bij herziening toch verhoogd in stemmen. Misschien ben ik wel de enige, maar ik vind dat deze Disney de animatie is waar ze het dichtst bij Ghibli zijn gekomen. Prachtige animatie en pittige figuren met een humor die ook gekend is in The Emperor's Groove. Het is een avonturenfilm met meer geweld dan in de andere Disneyfilms. Geen liedjes ook hier trouwens en Kida is toch wel een alternatieve 'prinses'. In verhouding met de Ghibli films te weinig fantasie, maar desondanks een film met veel humor en spannende scènes. Eén van de betere Disneyfilms.
filmdetails permalink reageer
zondag 8 april, 14:13 uur
Dangerous Minds, een gouwe ouwe uit de 90's. Het concept is al meer gebruikt in films. Een leraar ontfermt zich over een klas jongeren uit de rand van de maatschappij die naar school gaan met op voorhand al de intentie dat ze er toch niets mee kunnen doen. Maar anno 1995 was dit concept nog vrij nieuw, pas later kwamen er dergelijke films bij. De film zelf biedt ook niet meer dan de perikelen van enkele leerlingen, ondertussen al vrij cliché. Tienerzwangerschap, drugs, geweld, gangs, arme buurten, ... Anderzijds is dit ook wel werkelijkheid en moeilijk anders weer te geven. Maar de film is vrij fragmentatisch (of hoe je het ook noemt) opgemaakt. Niet moeilijk dat hier later een tv-serie van gemaakt is. Maar de acteurs doen het nog niet zo slecht, en ik hou wel van die gangsta-rap soundtrack. De film is wat jeugdnostalgie, maar eigenlijk zo slecht nog niet.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Keizer Kuzco, zondag 8 april, 11:50 uur
Qua humor toch wel het buitenbeentje van Disney. Deze humor is ook terug te vinden in Shrek of Monsters Inc. Verrassend omdat we dit niet gewoon zijn van Disney. De humor werkt dankzij een vlotte montage en vooral verbale humor die kinderen niet altijd zullen snappen. Maar ook visueel gebeurt er veel zodat die ook wel mee zullen zijn. De grappen zijn ook meteen de sterkhouder van de film. De animatie past wel wat bij de Inca aankleding, maar op zich is het zeker niet speciaal. Ik hou hier wel van, maar je hebt er een goei script voor nodig. De tv-serie ervan trekt op niks.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 7 april, 2:08 uur
Dat er een vervolg kwam was te verwachten. Maar dit is gewoon opnieuw hetzelfde. Alleen is er nu een baby bij. Verder een believer tegen non-believers, een huis vol camera, deuren die op en toe gaan en af en toe een schrik moment. Jammer, want dit kan toch op dezelfde manier ook helemaal anders uitgewerkt worden. Geef het een andere locatie of een andere situatie voor mijn part. Weinig variatie dus en enkel leuk om bij de camerabeelden te zien en beetje te gokken wat er nu gaat gebeuren. Jammer van het einde trouwens, dat ook maar snel werd afgerafeld. Had toch beter gekunnen.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 7 april, 0:19 uur
Dit is grafisch een hoogstandje uit de Disneystal. Ook al heeft het geheel een groot Disneygehalte, dit springt er qua looks toch bovenuit. Jammer dat het weeral zo stiefmoederlijk behandeld wordt. Creativiteit is precies nog altijd een scheldwoord bij Disney. Centen komen eerst. Jammer, want deze alternatieve versie van Platvoet en z'n vriendjes mocht er wel zijn. Ik had graag de techniek ook nog eens terug gezien. In vergelijking met Platvoet of Ice Age ziet dit er veel beter uit. Het compenseert het te lichte verhaal toch wel. Ook al kloppen wetenschappelijk de dinosaurussen niet altijd. Ze komen in elk geval geloofwaardig over en het blijft een animatiefilm.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Fantasia 2000, zaterdag 7 april, 17:10 uur
Toch getwijfeld om deze te zien na het middelmatige origineel. Fantasia 2000 recycleert enkel het stuk van De Leerlingtovenaar met nieuwe muzikale stukken. En dat zijn uiteraard de troeven van deze film. Je moet wel van de muziek houden, maar de animatie is over het algemeen heel goed gedaan. Dit zijn de Disney videoclips van klassieke muziek. Maar de film is net als het origineel geen geheel, de leerlingtovenaar is leuk als kortfilm maar heeft hier niets te zoeken en zeer irritant zijn de stukken tussendoor. Hierdoor degradeert alles tot een Diseyworld attractie. De kwaliteit van de leuke momenten is wel beter dan bij het origineel, dus iets hogere score.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 7 april, 16:22 uur
Toch een mindere Disney. Met Little Mermaid werd Broadway in de Disneyklassiekers gestoken. Bij de animatie en het verhaal werd daar ook rekening mee gehouden. Prachtige choreografieën, leuke liedjes en boeiende scènes. Little Mermaid en later ook Beauty & The Beast waren daar ideale films voor. Maar Disney maakte de fout om nu bij elke Disney zo van die liedjes in te voeren. Maar de kwaliteit van die liedjes zijn niet altijd even sterk, of er werd weinig mee gedaan. Pocahontas is daar weer zo'n voorbeeld van. Slecht getekend, mindere liedjes en geen sfeer. Ik wil een avonturenfilm en de dansende zeelui hebben weinig charmant. Begrijpelijk dat deze nogal laag scoort. Ik mis de humor, de clichés (sidekicks, bad guy, liedjes,...) maken dit tot een minder interessante film uit de reeks.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 6 april, 0:36 uur
stem gewijzigd, oorspronkelijke stem was 4,0 sterren
filmdetails
Alternatieve titel: De Reddertjes in Kangoeroeland, vrijdag 6 april, 18:02 uur
Sequel op de beste Disney uit de jaren '80. The Rescuers was een groot succes en kreeg daarom dit vervolg. Leuk idee om de figuren terug op te voeren, het is al jammer dat de originele film in de vergeethoek geduwd werd door Disney. De film en z'n figuren kregen meteen een update met zich mee wat goed en slecht is. Visueel krijgen we weer prachtige scènes te zien die gekend zijn vanaf Little Mermaid. Alhoewel er weinig Australisch is aan de setting (buiten de beestjes en de accenten) is het toch een mooie animatie geworden. Het verhaal is weer een avontuur, al is het ook weer niet zo spannend. De leukste figuren blijven nog altijd Bernard en Bianca. Die Frank is gewoon irritant, doet me wat denken aan die draak uit Mulan. Verder niet slecht, maar geen memorabele figuren. Het voelt wat leeg aan, ondanks de kwaliteit die er ingestoken werd. Het kan er nog door, maar verdwijnt in de vergeethoek tijdens de Disney Renaissance periode.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: De Kleine Zeemeermin, vrijdag 6 april, 15:05 uur
Disney goes Broadway. Nadat Disney vooral verhalen en avontuur in z'n animaties gebruikte gaat Disney qua opzet richting Broadway. Leuke liedjes, mooie choreografieën, veel charme, wat romantiek en een happy end. Little Mermaid heeft veel troeven in huis en je merkt wel het verschil met de jaren '80. Dit is de stijl die de komende jaren zal handhaven met vooral commercieel enkele toppers. Het resultaat is één van de betere Disneyfilms geworden. Niet altijd even verrassend en in de details goed getekend. Maar vooral bij de liedjes zijn er mooi choregrafieën getekend. De nummers zouden zo uit een Broadwaymusical kunnen komen. Helemaal anders dan de muziek uit Oliver & Company. Het had nog beter gekund, maar Disney heeft wel slechtere films afgeleverd. Samen met Beauty & The Beast het hoogtepunt uit de jaren '90.
filmdetails permalink reageer
vrijdag 6 april, 12:28 uur
Dit pas in het rijtje van de vele B-actiefilms met bekende namen als JCVD, Stallone, Seagal, Schwarzenegger etc. Doorsnee verhalen, meestal vijanden die vroeger achter het ijzeren gordijn zouden geleefd hebben, een mooie sidekick en wat oneliners. Niets speciaal en zeker geen hoogstaande cinema. Maar wel entertaiment als je van het genre houdt. Snipes hoort wel in dit rijtje thuis en ondanks alles is het toch een leuke actiefilm geworden. Eén van 13 in een dozijn, maar er zijn veel slechtere films. Wat achtervolgingen, schietpartijen, mooi volk en enkele oerdomme agenten met een Oh-My-God-gehalte. Junkfoodcinema.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Oliver & Co, donderdag 5 april, 23:42 uur
Langs de ene kant is het wel leuk om het oude 'sprookje' van Oliver Twist in een modern kleedje te zien. Modern... ondertussen is het ook al weer verjaard. Disney bereid zich blijkbaar voor op de nieuwe generatie Disneyfilms. Na de meer verhalende animatiefilms gaan ze weer de muzikale toer op. Experimenterend naar de toekomst met het verleden in het achterhoofd (The Rescuers, 101 Dalmatiers, Aristocats, Lady & The Tramp, ...) Daardoor heb je weer een herkenbare Disneyfilm, maar als eindresultaat toch maar een rommeltje. De muziek is vrij triestig. Ik hou niet echt van deze flepse 80's pop zonder ziel. Het verhaal is ook niet echt sfeervol en wordt nooit echt boeiend. Niet slecht, maar gewoon niet interessant genoeg.
filmdetails permalink reageer
dinsdag 3 april, 23:14 uur
Ik kende het verhaal niet, enkel dat de film bestond. Wat een rechtbankdrama moest zijn werd een bredere kijk dan dat door de ogen van een kind. En dat wordt vrij goed volgehouden. Daardoor oogt alles soms wel als een kinderverhaal. In elk geval een origineel uitgangspunt en met de kinderen krijg je soms wel beklemmende scènes als je merkt dat er een situatie voordoet waarop kinderen zeggen wat volwassenen zouden moeten denken.
De film kijkt als een boek en ik denk dat het boek beter is dan de film. Ik heb het boek niet gelezen, dus het volgende is louter een gissing. In mijn ogen voegt de film niet veel meer toe aan het boek. Visueel had ik in het begin wel wat verwachtingen, al werd het stelselmatig gewoon een goed onderhouden weergave van een geprezen boek. Op zich ook al een verdienste en met het sterke acteerwerk (als je van dit theatermatige type houdt toch) krijg je een zeer aangename film. Geen topper, maar anderzijds wil ik gerust meer van dit zien.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Taran en de Toverketel, dinsdag 3 april, 18:08 uur
The Black Cauldron heeft een duister sfeertje voor een Disneyfilm. De hoop op een nieuwe Rescuers was dus groot. Net omdat dit altijd een vergeten film is, leek het net interessant om een film in de reeks te zien die buiten de lijntjes kleurde. Het verhaal is een mix van Lord of the Rings en Gummi Bears. Het heeft alle potentie om er iets groots van te maken. Maar het loopt wat rond als een kip zonder kop. De bad guy oogt indrukwekkend, maar is niet meer dan een lege doos. Hier en daar een schattig figuurtje en je hebt een animatie die vis noch vlees is geworden. Te soft en warrig voor een goeie avonturenfilm, te donker voor een vlotte kinderfilm.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Frank en Frey, dinsdag 3 april, 17:45 uur
Fox and the hound heeft de allures van Bambi. Net als bij de vorige film is er meer aandacht aan het verhaal en mikken ze op een ouder publiek. Niet constant liedjes en slapstick grapjes. Dat loont de moeite, want het resultaat is boeiender. Maar de animators missen nog wel de nodige ervaring. Waar The Rescuers nog dat duistere mochten hebben, had ik hier wat meer kleuren en warmte gewild in het bos.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: De Reddertjes, maandag 2 april, 0:01 uur
Een vergeten Disneyfilm die de overdracht werd tussen generaties. Met succes, want er kwam eindelijk een nieuwe wind in de films. Terug meer verhaal zoals de oude films en een pak meer avontuur en actie. De nieuwe generatie zet in The Rescuers duidelijk hun voorliefde voor figuren uit James Bond, The Avengers, The Persuaders en andere avonturenhelden met een missie. Ik hu hier wel van. Het is een pak donkerder en dat zal de komende films zo even blijven. Denk maar aan Frank & Frey of The Black Cauldron. Dit is een film die ook voor het gezien leuk is. Qua animatie merk je wel dat de nieuwe generatie zich nog moet inwerken, maar het talent is al aanwezig, en op zich heeft dit wel z'n charme. Ik hou van de still photographs die de film als een boek weergeven. Dit is boeiend. Het kan nog beter, maar het gaat de goeie kant op.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Het Grote Verhaal van Winnie de Poeh, maandag 2 april, 22:37 uur
Pooh is echt een kinderfiguur, dit is een animatiefilm die niet echt mikt op het gezin. Hoeft ook niet, en ik ben ergens blij dat men bij het animeren naar de originele tekeningen heeft gekeken. Zo wordt de charme behouden. Persoonlijk vind ik de latere vertolkingen nog beter overkomen, maar dit zal ongetwijfeld kinderen wel graag zien. Tenzij ze al wat bedorven zijn door hyperkinetische moderne animaties. Niet echt mijn ding en beetje het buitenbeentje van Disney. Maar meer dan ooit dicht bij de boeken gebleven. Een verdienste op zich.
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 18:38 uur
Na 5 jaar werd het tijd om de film te herzien. Die 5* score leek me veel te hoog, ik wist niet goed meer hoe ik daar aan kwam. Ondertussen enkele jaren kijkervaring erbij en dat helpt wel. Waar ik anno 2007 nog wat argwanend stond (gewoon onweten eigenlijk) tegenover niet-Engelstalige films en arthouse movies, is dat ondertussen al heel wat veranderd. Taal maakt niet meer uit en als het goed gedaan is, speelt de sfeer zeker een evengrote rol als de verhaallijn.
Qua sfeer komt Coppola toch te kort. Het is te standaard om echt op te vallen. Murray en Johansson doen het niet slecht, maar hebben al beter gedaan. Lost in translation was (buiten Eight Legged Freaks) de eerste film waarin een sexy Scarlet Johansson zich presenteerde. Ondertussen heb ik al meer films gezien en is ze ouder en mooier geworden. Wat vooral tegenstak in de film is de hoop clichés. Ok, dat komt wel meer voor in een film, maar hier lag het er te dik op. Het spraakprobleem van de Japanners (L en R), het bloemschikken, de karaoke, de kinky masseuse, ... En het onderwerp rond taalproblemen en verkeerde communicatie is zoveel beter in Babel.
Lost in translation moet in score in boeten, maar is toch nog geen slechte film. Wat een verschil tussen vroeger en nu.
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 16:17 uur
Mijn eerste kennismaking met Kar Wai Wong was 2046. Voor iemand die Films als Alien en Gone with the wind in z'n top 10 heeft staan was dit toch even wennen. Toch was het genieten en kreeg de film meteen 4* mee. Later heb ik ook Fa Yeung Nin Wa gezien dat nog beter uitviel. Ondertussen zijn we 5 jaar verder (stem van 2046 was ergens in 2007) en is mijn kijk op cinema al iets breder geworden zodat ik niet meteen afgeschrikt wordt als de regisseur creatiever is dan de doorsnee filmmaker.
My Blueberry Nights heeft zangeres Norah Jones als hoofdrolspeelster. Ik was toch even benieuwd hoe deze zangeres die buiten wat cameo's of figuratie niets anders gedaan heeft in de filmwereld. Jude Law was ook zo'n naam die me afschrikte na irritante rollen als Alfie en Mr. Ripley. Ongegrond zoals bleek. Norah Jones is de perfecte figuur in deze rol. Mede dankzij de prachtig muziek en de sfeer van Kar Wai Wong sluit dit trouwens aan bij de zangeres Norah Jones. Heel naturel dus en een rustige figuur die je mee doet dromen in de zwoele stadsnachten. De vele kleuren van Wong zorgen voor een nachtelijke stadssfeertje. Het hoeft niet altijd een broeierig platteland te zijn.
Om het hoofdgerecht (Norah Jones) wat kruiden te geven wordt er telkens een sterker figuur tegenover gezet om de scènes meer jois de vivre te geven. Jude Law valt nog best mee. Voor je het weet zijn de twee al een hele tijd tegen elkaar bezig met een mix van gevoelens in de sfeer van de blues en de jazz. Met verdriet, nostalgie, eenzaamheid en troost. Zonder melig te worden en toch nog interessant. Het 2e luik is met Rachel Weisz, en ook het pijnpunt van de film. Dit wil niet werken. Ondanks het talent van Weisz is er weinig feeling tussen haar en Norah Jones. En David Strathairn (Arnie) is niet zo'n sterke tegenpool van Jones als Law of Portman. Leuke verhaallijn wel, dat gelukkig nog wat goed maakt. Tenslotte Portman met een mindere verhaallijn, maar wel de sterkste acteerprestatie van de film. Ze blijft toch overtuigen als goeie actrice en het spel tussen haar en Jones is leuk om zien. Tot slot terug met Law. Wong slaagt er in om op dezelfde setting met dezelfde acteurs toch een hele andere sfeer te creëren. Terecht trouwens, maar niet evident.
My Blueberry Nights is beter bevallen dan verwacht. En ik denk dat ik de muziek eens zal moeten opzoeken. Vele prachtige nummers! Vele kende ik al, maar niet alle nummers. Prachtig!
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 10:37 uur
Aan de score te zien had ik in deze sexkomedie toch nog enigszins komedie of erotiek verwacht. Het is gewoon een lege film met enkele over de top gefakte halfgefilmde sexscènes. En dan constant die domme geluidjes erbij alsof je naar een teletubbiefilm zit te kijken....
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 10:28 uur
Komedie en sex, het was toch een apart genre in de jaren '70. Deze film doet me denken aan Barbarella, dat eerder mikte op erotiek in plaats van sex en iets meer tijd nam om de film deftig uit te werken. Flesh Gordon is met momenten zo fout dat het weer leuk wordt. Terecht ooit getoond op de nacht van de wansmaak.
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 10:16 uur
Het idee van een mooie vrouw op de planeet aarde die de aardse mannen verleid is al meer gebruikt. Alleen is het hier in de film vervallen tot een softpornografische prent zonder meer. Weinig erotiek te bespeuren en zelfs het vrouwelijk schoon was niet echt aantrekkelijk...
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 9:43 uur
Tja, een film rond de Spice Girls. Als bekendste meidengroep ooit wilden ze een film maken in de stijl van de bekendse jongensgroep ooit: The Beatles. Zonder al vergelijk te willen maken met de muziek, heb ik geen idee hoe A Hard Day's Night in zijn tijd werd aanvaard door de kijkers. Als ik zelf het vergelijk maak (dat doen de makers trouwens ook) ligt de humor van The Beatles ofwel iets subtieler ofwel net weer met een drogere absurditeit. Spice World is gewoon domme slapstick en het acteertalent van de meiden is toch wat minder dat van The Beatles (die zo slim waren iets meer zichzelf te zijn).
Om de film wat meer 'naam' te geven - voor zover The Spice Girls dat nodig hadden - trokken ze blijkbaar namen aan als Meat Loaf, Roger Moore en Jools Holland met zelfs cameo's van Hugh Laurie, Elton John, Elvis Costello en Bob Geldof. De makers dachten dat het hiermee voldoende was, maar vergaten duidelijk een script. De hele film is een zootje geworden zonder enige samenhang en ik hoop voor de filmkijkers in deze wereld dat geen enkele Spice Girl ooit nog op het witte doek komt. Laten we dat afspreken?
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 9:30 uur
Er zijn slechtere films dan dit, al kan ik wel begrijpen waarom hij in de flop 100 staat. Striptease is een film die geen blijf met zich weet en enkele stijlen probeert aan te snijden (erotische thriller, film noir, misdaadkomedie) maar telkens te zwak uit de hoek komt en het in 't geheel dus laat afweten. Het eindresultaat is een doorsnee tv-film die nergens boven het gemiddelde kan uitstijgen en alsmaar blijft voort kabbelen. Valt niet echt meer over te zeggen helaas.
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 9:29 uur
Ik heb de originele serie nooit gezien, dus ik kan met een leeg blad beginnen aan de film. Ben Stiller en Owen Wilson als duo werkt duidelijk niet. Beide mannen hebben een alternatieve tegenspeler nodig. Een duo werkt pas als er een duidelijk heen en weer spel is tussen de twee figuren. Laurel & Hardy, Bert & Ernie, Gaston & Leo, ... maar Ben en Owen gaat niet. De humor werkt niet echt en het komt wel echt fout over als je er nog een kitcherige 70's sfeer over giet. In de vele grappen die passeren zit er gelukkig af en toe wel één die een glimlach kan toveren en met knappe figuren als Amy Smart en Carmen Electra (vooral Amy dan toch) wordt de zit toch net draagbaar. Maar de film zelf lukt niet echt. Of toch mijn ding niet.
filmdetails permalink reageer
maandag 2 april, 9:21 uur
Tja, ik heb niets met het oude spelletje Streetfighter gehad. Zelf hadden we geen spelcomputer thuis, af en toe ging ik eens bij een kameraad op de Super Nintendo spelen. En zelfs dan zaten dingen als dit daar niet bij. Dat men gezien de populariteit er een film van gemaakt heeft kan ik nog begrijpen. Maar de makers nemen zichzelf te au serieux. Als je alleen nog maar de kleding bekijkt zou je toch beter moeten weten. Het lukt niet echt en de makers hopen met enkel al het laten opdraven van verfilmde figuren uit de game te kunnen scoren. Goed dat JCVD nog meedoet, maar die heeft ook al veel beter gepresteerd. Lege film dus en gewoon enorm fout. Sommige dingen moet je niet verfilmen. Tenzij je visueel meer eruit kan halen en de juiste vertaling kan maken van computerspel naar filmdoek.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: Duimelijntje, maandag 2 april, 8:48 uur
Dit zal wel voor kleine meisjes werken die ook houden van de Tinkerbell reeks. De animatie komt uit den Don Bluth studio's die zijn inspiratie haalt bij Disney (waar Don Bluth nog mee samenwerkte voor enkele films), maar zelfs daarbij vergeleken enkel het niveau van blauwdrukken kan halen. De films zijn te braaf van verhaal en zeer zoet. Daardoor wordt het nergens boeiend, hoe goed de film zijn best ook doet. Het ziet er allemaal wel leuk uit, maar het verveelt toch na een tijd.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: A Fistful of Dollars, zondag 1 april, 0:58 uur
De circle is rond. Leone wou de Amerikaanse westerns terug leven in blazen. Deze remake van Yojimbo is de eerste in een lange rij van spaghettiwesterns met films die met momenten zelfs beter geworden zijn dan hun Amerikaanse evenknieën. Het is dan wel een remake, Yojimbo haalde evengoed z'n inspiratie bij de Amerikaanse westerns.
Fistful of dollars is de eerste van de dollartrilogie en het lukt meteen om het magische trio om zich te profileren: Leone, Eastwood en Morricone. Soms nog wat zoekend en beïnvloed door andere stijlen. In deze film komt dat al goed op gang, maar merk je wel dat ze soms nog moeten groeien. En dat lukt ook, want de komende jaren gaat het als een pijl omhoog. Ben toch benieuwd naar Yojimbo, want het verhaal kraakt wel wat. Benieuwd wat ze daar gedaan hebben. En Eastwood ontbreekt het nog aan tegenstand. Hij is al goed opweg maar het zal nog even duren voor hij helemaal op z'n eentje dergelijke film kan dragen. In elk geval een film om van te genieten, maar niet de beste western.
filmdetails permalink reageer
zondag 1 april, 23:40 uur
Eddie Murphy moet bij z'n leest blijven. Dit is echt zijn ding niet. Eddie Murphy in een vampierenfilm is als Jet Li in een western. Op papier lijkt het een goed idee te zijn, maar de film is al verzuurd voor de laatste montage gedaan is. Raar trouwens dat Paramount Pictures als laatste film onder het contract met Murphy hiervoor kiest na successen als 48 hrs en Beverly Hills Cop. En dan nog Wes Craven achter het stuur. Van komedie heeft hij niet veel kaas gegeten. Of hij wou er toch een horror van maken, maar dan vraag ik me af wat Murphy hier doet. Je merkt al deze film draagt zoveel verschillende ingrediënten dat het nooit wil lukken. De humor is te flauw, van vampieren die meer babbelen dan hun vrouwelijk slachtoffers heeft niemand schrik en andere troeven kent de film niet.
filmdetails permalink reageer
zondag 1 april, 23:33 uur
Weerwolven in films, het wil niet altijd lukken. Vooral om dat je bij die transformatie al een heel overtuigend kostuum of deftige effecten moet hebben. En als de maker het 'weerwolf worden' als grote troef wil uitspelen zonder iets bij loopt het ook veel mis. Wolfman was ook zo'n film die niet wou werken. Dit genre mag je niet al te au serieux nemen. Wat wel lukt zijn bvb Cursed, Dog Soldiers, Ginger Snaps of An American werewolf in London.
Wolf dus, de film met Jack Nicholson is een doorsnee hollywoodfilm zonder buiten de lijntjes te kleuren. Gelukkig heeft de film nog enkele goeie acteurs bij die wat van de film kunnen maken. Maar echt uitblinken doet het nooit. Nicholson is in elk geval een betere weerwolf dan bvb Benicio Del Toro (Wolfman). En het klikt wel met Pfeiffer.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: The Page Turner, zondag 1 april, 16:16 uur
Geweldige actrice die Déborah François. Na L'enfant wou ik deze toch nog eens bekijken. Regisseur Denis Dercourt (waar ik verder nog niets van gezien heb) kan een sterke sfeer opbouwen. Je kan je vragen stellen bij het nemen van wraak 10 jaar nadat een 10-jarig meisje zakt door een piano examen omdat ze afgeleid is. Ik zou eerder kwaad worden op die fan die voor een handtekening kwam dan op de pianiste.
Maar het sterke is zoals gezegd de sfeer. Je voelt gewoon de wraakgevoelens van Mélanie die hier blijkbaar al 10 jaar mee zit en al sluipend wil toeslaan. Eerst door haar vertrouwen te winnen en alsmaar dichter te komen bij Ariane om dan toe te slaan. Magnifiek. Ook al is het een geheel andere film en verhaal, qua spanningsveld moest ik denken aan Swimming Pool.
Een goeie film en de verschijning van Déborah François is sowieso adembenemend. Een Belgische actrice met een groot sexappeal. Maar naast 'mooi zijn' kan ze zoals blijkt ook heel goed acteren. Belgisch talent, ook al kent geen kat haar waarschijnlijk in Vlaanderen.
filmdetails permalink reageer
Alternatieve titel: All about My Mother, zondag 1 april, 13:35 uur
Almodovar en drama, het lijkt maar niet te lukken. Zelfs niet als hij er een luchtige noot probeert in te brengen. Raar, want bij Hable con ella zat de sfeer wel heel goed. Al is de film daar meer rond liefde, in plaats van verdriet. Na La mala education ben ik weer teleurgesteld in de regisseur die toch ook enkele pareltjes gemaakt heeft. Het wil maar niet werken. De personages zijn niet uitgewerkt, het verhaal is een rommeltje en de dialogen zijn ook niet echt interessant. Visueel komt de film af en toe nog mooi tot z'n recht. Iets waar Almodovar toch vrij goed in blijkt te zijn. Cecilia Roth kan de film ook niet dragen en Penelope Cruz heeft niet bepaald een rol waarin haar charisma tot z'n recht komt. Wat ze anno 1999 al wel had bewezen in eerdere films als abre los ojos en Carne tremula.
Almodovar mag geen dramatische films meer maken denk ik. Het werkt toch niet. Liever een hoopvolle fims als Hable con ella of een fijne komedie als Volver.
filmdetails permalink reageer
zaterdag 31 maart, 0:13 uur
Wow, wat een film. Net als The exorcisme of Emily Rose gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Anneliese Michel. Denkelijk zal Requiem er dichter bij zitten. Requiem is ook veel beter dan de film rond Emily Rose.
De film toont in tegenstelling tot andere exorcismefilms geen enkele occulte, duister, mysterieuze of wat dan ook situatie. Het uitgangspunt is ook helemaal anders. De familie is streng katholiek, maar denken bij epilepsie niet meteen aan de duivel. Michaela gaat gewoon naar dokters, neemt er de pillen voor en laat extra onderzoeken uitvoeren. Maar haar katholieke achtergrond en die van haar ouders vullen wel met geloof verklaringen aan die de wetenschap (toen nog) niet kon geven. Waar de medische wereld nog wat in het gewisse blijft, moet het in hun ogen wel te maken hebben met geloven. Dat is zeer knap weergegeven, omdat je het botsen van de rationele medische wereld en de katholieke wereld hier heel goed ziet.
De hoofdrolspeelster is geweldig en het is net de kracht dat ze geen bezeten persoon neerzet, maar wel iemand met epilepsie en daar moeilijk mee kan leven. Deels door het onverklaarbare was het toen nog een taboe, zeker vanuit een gezin waar niet over gevoelens en problemen werd gepraat. Daar heeft de moeder ook een grote rol in gespeeld. Een opvallend figuur waar het moeilijk is om haar te plaatsen. Ze heeft ook geen antwoorden op de problemen van haar dochter en lost alles op met te bidden. Grof gezegd praat ze liever met God dan met haar eigen dochter. Die natuurlijk vol frustraties zit en onzeker door het leven gaat. Van haar vader krijgt ze wel liefde, haar moeder kan wel van haar dochter houden maar toont daar niets van en zorgt enkel voor haar uit een naastenliefde door haar geloof dan uit liefde voor haar kind. Ik zoek het misschien wat ver, maar zo komt de film in elk geval over. Het boeit me in elk geval om te zien hoe geloof en religie (dat grotendeels wereldvreemd is) niet altijd hetzelfde is.
De film zelf is heel prachtig. Je zou nooit zeggen dat dit uit 2006 komt, je zit constant in de 70's. Ook mooie muziek die bij de tijd hoort, zonder commerciele hits te moeten gebruiken of de discotoer op te gaan. Een film die ik zeker later nog eens zal zien.
filmdetails permalink reageer

