Le Diable Probablement (1977)

Uitstekende film van Bresson weer, voor zover ik heb kunnen ervaren.

Le diable probablement behoort tot de critici niet tot Bresson’s beste werken, maar is volgens hen wel absoluut een van zijn meest donkere, bleke en cynische films.

Ook deze film is zeer minimalistisch en sober ingekleurd en ook hier wordt elk gevoel van menselijke emotie en van sentiment vermeden. Wat overblijft is een even schrijnend als diepdonker portret van verloren zielen in een verziekte samenleving.

Bresson’s filmstijl, met tot in de gruwelijke perfectie uitgevoerde, zeer gecontroleerde bewegingen, uitspraken en shots en frames, zorgt (bij mij) voor een overweldigende, intense ervaring.

Bresson heeft de beelden ontdaan van zowat alle kleur, waardoor wat overblijft de bleke en kille sfeer perfect ondersteunt. De beelden zullen absoluut blijven hangen bij mij. Sublieme beelden van het Parijse straatleven, de beelden in de kerk, de perfecte bewegingen en shots- Bresson is een Meester van de cinematografie.

De film handelt over de vervreemding van de mens in een wereld die ten onder gaat aan geld, de veroorzaker van alle kwaad in de wereld. Le diable probablement is een krachtig statement over de weigering van de protagonist, Charles, zich neer te leggen bij een leven zonder spiritualiteit, zoals hij dat overal om hem heen ziet, en bij een leven zonder betekenis.

Net als in Mouchette antwoordt de hoofdpersoon met de ultieme daad van verzet, na een neerwaartse gang waarin Bresson de gratie zoekt in de lijdensweg. Ook Charles doet een even wanhopige als uiterst oprechte poging om zijn zoektocht naar de spirituele waarheid alsnog te doen slagen.

Wat wel belangrijk is om te weten is dat voor Bresson elk verlies van een mensenleven een verlies voor de mensheid, en de wereld in het geheel, was.

Le diable probablement blijft zeker op mijn videoband staan. Ik pretendeer niet alles (perfect) te hebben kunnen volgen, maar heb van tevoren mijn best gedaan om zoveel mogelijk een beeld krijgen van deze film. Ik bekijk deze film nog eens goed voor een juist oordeel en cijfer, maar vast staat dat Le diable probablement vér boven de massa is verheven en dat zelfs deze mindere film van Bresson de liefhebber zal doen overweldigen en verontrusten.

Le diable probablement zal zeker op mijn netvlies gegrift blijven staan. Schitterend en huiveringwekkend.

DVD release in April in de UK (Artificial Eye).

De eerste helft verloopt moeizaam, maar wordt ruim gecompenseerd door drie geweldige segmenten. Verder niet veel anders dan andere films van Bresson. Er wordt onderkoelt in geacteerd en veel tijd wordt gevuld met ergens naar toe lopen of ergens binnen komen. Hierdoor wordt een apart soort emotie aangesproken. Bresson is nog steeds de enige die deze manier van filmen consequent en succesvol heeft doorgevoerd.

Interessante film weer. Maar ook pijnlijk.

Deze film blijkt een tijdbommetje waarvan ik sommige scenes (w.o. het gebruik van onthutsende real life footage zeehond! ) en de gehele sfeer van de film nooit meer zal vergeten. Een van de beste films uit de jaren 70.

Ma maladie c'est voir clair

Ook ik moest er in de eerst helft wat inkomen, maar uiteindelijk is deze film een tamelijk overweldigende ervaring. Ik ben dit weekend nog en grotere Bresson-liefhebber geworden dan ik al was. Door de gecontroleerde en onderkoelde sfeer komen twee kleine momenten tegen het einde vrij hard aan. Het moment dat Charles even stilstaat als hij muziek uit een huis hoort komen en het feit dat Charles al wordt doodgeschoten als hij nog een soort van statement wil maken.

Indrukwekkend.

4.5*

Thematisch moest dit inslaan als een bom, na wij dachten. Het blijft wikken en wegen met Bresson. Dacht ik dat met Journal d'un Bresson eindelijk tot in mijn diepste was doorgedrongen, lijkt hij hier toch weer af te ketsen. Het komt nauwelijks binnen, en het blijft een poppenkast. Jammer maar helaas, en het had een match made in heaven moeten zijn!

herkenbaar effect bij Bresson... wil binnenkort ook meer van hem zien en hoop dat het kwartje ergens gaat vallen

Eindelijk een film van Robert Bresson die ik echt kan waarderen!!

Geen lichte kost zoals gebruikelijk bij Bresson (Michael Haneke maakt comedy's vergeleken met Bresson), maar dit keer zijn de personages wat meer inleefbaarder en minder afstandelijk.

1977: de hippies zitten aan de drugs, het milieu gaat naar de kl*ten en het enige perspectief is een functie bij een groot bedrijf.

Hoofdpersonen zijn allemaal hoog opgeleide studenten en zoeken een uitweg, waarbij Charles het leven helemaal niet meer ziet zitten.

Prachtig gefilmd dit keer en geladeerd met wat schokkende beelden als het doodknuppelen van zeehonden-baby's en zwaar gehandicapte kinderen als gevolg van kwik-vergiftiging als foetus...een avond amusument is wat anders, maar in z'n zwartheid is het zeker een mooie film, een herkenbare film en een film die weinig van z'n actualiteit heeft verloren.

Mijn zesde en voorlopig laatste Bresson brengt me weer terug bij af (c.q. Diary of a Country Priest). Misschien dat ik iets gemist heb tussen Balthazar en Diable want dit is toch wel één van zijn meest pessimistische, atheïstische, en egoïstische film tot nu toe. Het is eerder een monoloog - pamflet - dan een dialoog met zijn 'pionnen' en publiek. De 'verlossing' op het einde is er één van de lafste die ik tot nu toe in het werk van Bresson gezien heb. In plaats van zelfmoord te plegen laat Bresson zijn hoofdpersoon vermoord worden om zo uit het leven te stappen. Het is een laffe en zelfzuchtige daad van iemand die beweert dat er verder niets is maar vervolgens wel op 'safe' wilt spelen met hierboven. Wat is er toch met Bresson gebeurt dat hij zo verbitterd is van zichzelf en de mensheid?

Bresson in gekende stijl, maar nu met het thema – de (on)mogelijkheid een leven te leven dat het predicaat ‘menselijk’ waard is – ingekaderd in een meer specifiek maatschappelijke context: de afbraak van het milieu en de nucleaire dreiging.

Dat lijkt in eerste instantie geen verbetering – de real life beelden ter zake doen hoe dan ook wat pamflettistisch aan, en de daarmee opgeroepen sfeer van onheil, van verdoeming, wordt nog versterkt door het eigenlijk totaal ontbreken van hoop op verlossing.

Natuurlijk, met Mouchette en het ezeltje Balthasar (en zijn ‘lotgenote’ Marie) verliepen de zaken ook niet bepaald geweldig, maar hun respectievelijke levens verwezen toch nog op één of andere manier naar een alternatief. En van films als Un Condamné à Mort s’est Échappé en Pickpocket kun je zelfs zeggen dat er een zeker spiritueel optimisme uit sprak.

Misschien is het persoonlijk, maar het lukt mij niet om Charles te zien als iemand die erg authentiek overkomt: als iemand die door te zijn wat hij is, in een wereld die is zoals die is, wordt gedreven naar zijn ultieme daad.

Aan de andere kant: wie weet is dat het hele punt, dat hij in de wereld zoals die hier geschetst wordt, alleen met die ultieme daad authentiek kan worden. Omdat dat het enige antwoord lijkt.

Kortom, de sfeer in Le Diable Probablement komt op mij een stuk donkerder over dan die in genoemde voorgangers, en vertoont tevens een verandering van klemtoon: van het persoonlijke naar het maatschappelijke; van personal naar corporate guilt, zeg maar.

Maar goed, Bresson beoordelen op de letterlijke inhoud van het verhaaltje, is de pointe – wat dat dan ook moge zijn – compleet missen. En dat hij – tenminste in films – een broertje dood had aan ‘acteren’, aan ‘theater’, moge ook duidelijk zijn. Ook hier dreunen zijn ‘modellen’ weer zonder enig vertoon van emotie hun teksten op.

Alhoewel, emotieloos? Het is opvallend hoe vaak er tranen in Bressons films – en ook weer in deze – vloeien... Die merkwaardige dubbelzinnigheid – de kalmte van het personage terwijl de tranen over de wangen stromen – wordt hier nog extra aangezet, als de huilende persoon in kwestie aan haar (ex-)geliefde vraagt, op kennelijk ironische toon: ‘Ben je nu aan het huilen?’, terwijl hij onverschillig de krant ligt te lezen... De aard van de relaties tussen de personages in deze film roept bij mij sowieso vragen op, met name die tussen Charles, zijn vriend, en de twee jonge vrouwen...

Die dialogen lijken dus wel wat op ingestudeerde slogans. Slogans, pamfletten... ze zijn in deze film misschien wel zeer goed op hun plaats, bedenk ik me nu.

Die teksten getuigen letterlijk genomen niet van al te veel eloquentie en nuance, maar lijken weer meer bedoeld als weergave van een essentie van wat iemand wil zeggen, zo van ‘wat ik er van denk, komt in het kort hier op neer...’

Gevoegd bij die opmerkelijke kadrering – de camera houdt regelmatig op zo’n beetje heuphoogte, omlaag gericht, enkele ogenblikken halt, om schijnbaar at random te registreren wat er in beeld gebeurt – en de ongetwijfeld weer tot in de kleinste details geregisseerde ensceneringen, maakt een en ander weer een zeer gestileerde, en daarmee vooral bevreemdende en vervreemdende, indruk.

Ik ben niet zo van de symbolen, maar ook in deze film zie ik weer veel open- en dichtgaande deuren, al of niet met de sleutel er in. En wat te denken van de ‘schoenzool-inspectie’, waarin aan de hand van de aard van de slijtage wordt vastgesteld in hoeverre men op de ‘juiste’ manier loopt? En als je dan dat merkwaardige loopje van Charles ziet, met die kennelijk wat naar binnen gekeerde voeten...

Mijn eerste gevoel zegt dat deze Bresson wat minder is dan zijn oudere werk, maar misschien zit ik er helemaal naast. Wie weet is het juist in deze film dat zijn ‘cinematografie’, zijn speciale benadering, met het nadrukkelijke tonen van de bijzaken, de ‘contouren’ van de ruimte te scheppen voor de ‘onzichtbare’ hoofdzaak, wel verder dan ooit is doorgevoerd. En is Le Diable Probablement een film die over pakweg twee eeuwen nog steeds niet verouderd zal lijken, en nog steeds even fascinerend.

Het was alweer even een tijdje geleden dat ik iets van Bresson gezien had. Le Diable Probablement is er in ieder geval eentje, die tot zijn betere werk behoort. Een typisch voorbeeld van een tijdbommetje, die beter en beter wordt naarmate je er meer en langer over gaat nadenken.

Ik had ook even wat tijd nodig om er in te komen. Maar als je er eenmaal inzit, ontvouwt zich een interessant en boeiend verhaal van een man, die het op een gegeven moment allemaal niet meer ziet zitten. De aanpak is, zoals altijd bij Bresson, zeer minimalistisch evenals hij bijbehorende acteerwerk. Toch is Charles wel een personage, wiens gedachtegang ik goed kon volgen. Bresson brengt het allemaal sterk in beeld en vooral de treurige sfeer, die de uitgangsloze positie van het bestaan van Charles laat zien, is erg goed weergegeven.

Ik vond het ook zo’n film, die naarmate het einde vordert, steeds sterker en sterker wordt. Het einde is echt ontzettend intens en krachtig. Ik verwachtte natuurlijk zelfmoord, wat uiteindelijk wel zou hebben plaatsgevonden. Maar dat Charles nog even wordt doodgeschoten, voordat hij alles gezegd heeft en er “klaart” voor is, kwam toch wel erg hard aan. Echt zeer indrukwekkend en het zorgt er tevens voor dat de film ontzettend blijft hangen bij mij. De eerste twintig minuten zijn misschien even doorbijten, maar daarna mag de beloning er zeker zijn.

4,0*