Robert Pattinson gooit het over een compleet andere boeg wat betreft zijn acteerbenadering in de nieuwe misdaadthriller Primetime. De Britse acteur, die bij dit project tevens optreedt als producent, laat in het verhaal rond de opkomst en controverses van het programma To Catch a Predator een ongefilterde methode zien.
Waar veel collega's vasthouden aan strak geregisseerde en ingestudeerde scènes, kiest Pattinson op de filmset juist doelbewust voor spontaniteit en directe reactiviteit. Zelf omschrijft hij deze aanpak als het rollen van de dobbelstenen. De productie van studio A24 en filmmaker Lance Oppenheim kende eerder deze maand haar wereldpremière op het Filmfestival van Venetië en is vanaf 29 oktober te zien in de Nederlandse bioscoopzalen.
Intuïtieve techniek Pattinson
Pattinson legt in gesprek met Collider uit dat het tot in detail uitdenken van intonaties en zinnen hem juist in de weg zit bij het neerzetten van een rol. "Ik denk dat het een beetje eng wordt voor mij als je weet wat je probeert te bereiken en je denkt: 'Oh, ik moet deze zin op een bepaalde manier zeggen en deze zin.' Ik denk dat dat veel enger is voor mij", zo legt hij uit. Om die reden wil hij voor iedere opname zo onbevangen mogelijk aan de start verschijnen. "Maar als je jezelf voor een take een beetje kunt, ik weet niet, opwinden zodat je fris reageert op alles, lijkt het mij een veilere gok."
Dat zo'n open speelstijl het gevaar meebrengt dat een take volledig in het water valt, deert hem allerminst. "Ik denk altijd dat het hetzelfde is als, zoals, surfen wanneer je er gewoon op hoopt dat je een goede golf krijgt, en dan hopelijk gebeurt er iets goeds. Maar soms val je gewoon op je kont." Hoewel Pattinson zich zonder moeite kan schikken naar regisseurs die juist wel de touwtjes strak in handen willen houden, voelt hij zich het best bij maximale creatieve vrijheid. Het verklaart waarom hij eerder al tekende voor uitgesproken rollen in films als The Lighthouse en Mickey 17.
Samenwerking Oppenheim
Aan de totstandkoming van Primetime ging een intensieve samenwerking vooraf, waarin Pattinson samen met regisseur Oppenheim jarenlang honderden uren stak in de uitwerking van het script. Het scenario van Ajon Singh gaf destijds voor hem de doorslag om definitief in te stappen. "Ik moet honderden en honderden uren met Lance over deze film hebben gepraat nu, over jaren – en zonder hem zat te worden, wat ook wel verbazingwekkend is", aldus de acteur. Tijdens de opnames koos de crew ervoor om met meerdere camera's tegelijk te draaien, wat naadloos aansloot bij zijn wens om onverwachte momenten direct te vangen.
Moreel keerpunt Gisondo
Tegenspeler Skyler Gisondo, die de rol van Dan Plumb vertolkt, merkte op de set hoe die flexibele manier van werken een sleutelscène vormgaf. Gisondo besloot kort voor een take om de stem van Chris Hansen na te bootsen. "En vreemd genoeg, misschien lijkt het nu voor de hand liggend, maar het was me niet meteen duidelijk dat Dan zelfs de stem probeert te doen in die take", zo herinnert Gisondo zich. "Toen, op de set die dag, misschien een half uur van tevoren, er gewoon over nadenkend, erdoorheen lopend, kwam het bij me op dat ik dat wilde doen. Rob was gelukkig op de set voor een andere scène, en ik herinner me dat ik zei: 'Zou je al deze regels in jouw stem kunnen voorlezen?' En je was er zo enthousiast over, en je was echt behulpzaam. En ik denk dat dat, ja, waarschijnlijk Dans, op een bepaalde manier, donkerste moment is."
Rondom de beladen televisie-uitzendingen van Dateline NBC draait het echter om een groter ensemble aan personages:
Reacties (0)